"НАСЛЕДНИК" (HOW TO MAKE A KILLING) - подробно о фильме

Пауэлл рассматривал новый сценарий Форда, твердо рассчитывая на главную роль — Беккета Редфеллоу, молодого человека, которого лишили права унаследовать огромное семейное состояние, после чего он решил получить всё, что, по его мнению, ему причитается, убив членов семьи, стоящих у него на пути.

«Сценарий зацепил меня захватывающей концепцией и яркой галереей персонажей. Сразу после прочтения я понял, что именно такую роль и искал — я никогда не играл ничего подобного», — рассказывает Пауэлл.

Актеру понравилась дебютная работа Форда — «Преступница Эмили» с Обри Плаза в главной роли: картина выиграла много наград и была хорошо принята критиками. После знакомства с режиссером его восхищение только усилилось. 

«Я буквально влюбился в “Преступницу Эмили”, а когда увидел Джона лично, пришел в восторг уже от него самого. А уже потом проникся тем, что он собирался сделать с НАСЛЕДНИКОМ, каким он хотел его видеть. По рассказам Джона кино казалось исключительным и по настроению, и по стилю», — делится Пауэлл. 

«Мы все смотрели “Американского психопата”, а затем и его вариации. Мы все смотрели “Таксиста”. И его вариации тоже. Но когда Джон описывал свое видение новой картины, я думал: такого ещё точно не было. Это как “Одиннадцать друзей Оушена”, но с убийствами. Что-то рок-н-рольное, дерзкое. Джон напомнил мне молодого Стивена Содерберга», — продолжает Пауэлл.

Содерберг — не единственный, с кем Форда сравнивают за кадром. Если спросить продюсера НАСЛЕДНИКА Пита Чернина, в чём заключается уникальность таланта Форда, он поставит режиссера в один ряд с ещё несколькими великими кинематографистами.

«Мне повезло, что я работал с Мартином Макдоной [над дважды оскароносным фильмом «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — Прим. авт.] — просто выдающейся личностью. Похоже, в Америке постоянно рождаются сценаристы-режиссеры такого калибра: Квентин Тарантино, Пол Томас Андерсон, Джон Паттон Форд… Очень интересные авторы, и Джон на одном с ними уровне».

Больше всего Пауэлла интересовало, какую реакцию этот проект и персонаж Беккета Редфеллоу вызовут у зрителей. НАСЛЕДНИК — редкое кино: подобно «Американскому психопату» и «Таксисту», на которые ориентировался актер при поиске подходящей роли, картина предлагает зрителям стать соучастником главного героя. Сопереживать человеку, который совершает ужасные поступки. Желать, чтобы ему сошло с рук убийство. 

«Вот что мне всегда нравилось в этих фильмах — они заставляют нас наблюдать за теми, за кем наблюдать не стоит. Зритель видит происходящее от первого лица и в конце концов начинает сочувствовать антагонисту. Ну, или тому, у кого моральные принципы антагониста», — с улыбкой отмечает Пауэлл, довольный тем, что сыграл в кино с такой серой моралью.  

«Я был рад окунуться в этот мир, и всё время задавался вопросом: “Насколько далеко я смогу завести зрителей, чтобы при этом они по-прежнему мне сочувствовали?” Именно это я и искал — необычной перспективы. Этот фильм не претендует на то, чтобы встать в один ряд с другими выдающимися картинами с подобным сюжетом. Но как и в них, мы приглашаем зрителей в путешествие: поначалу они будут сомневаться, стоит ли идти, но постепенно поймут — в этом что-то есть!»

Работа в НАСЛЕДНИКЕ стала важной личной вехой не только для Пауэлла. «В плане темы этот фильм также о том, каково это — взрослеть в США, где тебя учат всё время искать большего, чем у тебя уже есть. Это у меня в крови — хотеть чего-то ещё и ещё, ставить новые цели и никогда не довольствоваться тем, чего достиг», — делится Форд. 

«Этот фильм — о человеке с подобной “болезнью”: он попросту не может смириться с тем, кто он сейчас. По необъяснимым для себя причинам он чувствует, что достоин наследства, которого его лишили. История повествует о том, как далеко мы можем зайти, пытаясь заполучить то, что якобы подарит нам чувство удовлетворения, хотя на самом деле удовлетворенность — это как раз радость от того, что у тебя уже есть. В фильме показано это знакомое всем противоречие».

Режиссер улыбается, радуясь тому, что этот вечный образ воплощает в жизнь актер на пике карьеры и готовый наконец раскрыть на экране своё темное очарование.

«Этот фильм — особенный: в нем идет речь о герое, который осмеливается делать то, на что мы бы никогда не решились. Глен идеально подходит для этой роли — во-первых, он узнаваемый актер, во-вторых, за его обаяние ты готов простить ему практически что угодно», — рассказывает Форд. 

«На самом деле Беккет во многом похож на нас. В том смысле, что у него те же желания, страхи и сомнения в себе. Однако по какой-то причине у него нет таких этических барьеров, как у нас, и потому он способен совершить то, о чём мы даже не стали бы думать. Благодаря этой истории зрители могут испытать запретное волнение от того, что наблюдают за человеком, чьи границы дозволенного немного шире наших. Это безумный аттракцион».

Знакомство с семьей Редфеллоу

Один из важных факторов, который делает из НАСЛЕДНИКА такой безумный аттракцион, — это уровень основного актерского состава. Сила и глубина таланта ансамбля, который Джону Паттону Форду посчастливилось собрать, так примечательны, что режиссер назвал исполнителей «убийственно» талантливыми — вполне уместная характеристика, если учесть, о чём рассказывает картина. 

По сюжету фильма, семья Редфеллоу богата. Можно даже сказать, неприлично богата. «Они зажиточны, как “каучуковые бароны” [в конце XIX–начале XX века «каучуковыми баронами» называли безжалостных лидеров каучуковой промышленности, которые часто зарабатывали огромные состояния, не задумываясь о морали и принципах. — Прим. авт.]. В этой семье никто точно не знает, откуда у них деньги — знают только, что они богаты и влиятельны. И они привыкли так жить», — так описывает основных персонажей Форд.

Причиной мести Беккета стали события, произошедшие ещё до его рождения — в тот день, когда его матери Мэри, в исполнении Нелл Уильямс, пришлось делать тяжелый выбор. Ее отец Уайтлоу, глава семьи Редфеллоу, которого со свойственной ему свирепостью сыграл легендарный Эд Харрис, была суров: Мэри должна была либо отказаться от внебрачного ребенка и остаться в семье, либо сохранить сына, но больше никогда не переступать порог особняка Редфеллоу. 

«Отец ребенка [которого сыграл Дэмьен Вантенаар — исполнитель ролей в сериале «Вторжение» и, что иронично, фильме «Отсчет жертв» — Прим. авт.] — виолончелист и, мягко говоря, не миллионер, как остальные члены семьи Редфеллоу. Отец Мэри посчитал его недостойным спутником для дочери», — комментирует Уильямс, которая ранее исполнила роль молодой Серсеи Ланнистер в сериале «Игра престолов» и Элизы в мюзикле, вдохновленном песнями Брюса Спрингстина, «Ослепленный светом».

«Но Мэри Редфеллоу — гордая женщина, — продолжает Уильямс. — В ней сочетаются независимость и любовь к свободе: она хочет пойти против отца, авторитарного и патриархального человека. Из-за своего бунтарского характера Мэри уходит из семьи вопреки воле Уайтлоу».

Что касается внешнего образа Мэри, художница по костюмам Джо Катсарас подчеркнула характер героини с помощью яркой и смелой палитры. «Я вдохновлялась цветами чакр и выбрала для Мэри красный — цвет свободы. Она была очень волевой женщиной», — объясняет своё решение Катсарас. 

Вскоре выяснится, что как бы Уайтлоу ни любил свою дочь — а Мэри единогласно считалась его любимицей, — он не из тех, кто умеет отказываться от своих решений. И меняться не собирается. 

Уайтлоу так сильно задевает уход Мэри, что даже когда она заболевает с маленьким Беккетом на руках, а отец ребенка умирает, им всё равно не находится места в семье Редфеллоу. Мэри и Беккет обречены провести остаток дней в бедном районе Нью-Джерси — теперь это их дом, а не огромное поместье на Лонг-Айленде, которое когда-то должно было перейти Мэри, а в дальнейшем и сыну, в наследство.  

«Мэри учит Беккета уважать деньги и прививает ему то самое английское чувство собственного достоинства, — рассказывает Уильямс. — Она обучает его стрельбе из лука, игре на фортепиано, читает ему “Большие надежды”. Воспитывает его, словно аристократа, несмотря на то что на самом деле они очень бедны. Завязка фильма заключается в том, что Мэри просит сына перед смертью — отомстить». 

Гленн Пауэлл с улыбкой отмечает продуманную экспозицию картины: «Говорят, что месть — это блюдо, которое подают холодным. Но НАСЛЕДНИК совершенно не холодный. Это веселый, увлекательный триллер, в котором повзрослевший Беккет, амбициозный молодой человек, пробивает себе дорогу к наследству, устраняя всех членов семьи, стоящих на пути».

На первом месте в списке целей Беккета, конечно же, стоит имя Уайтлоу. Однако главному герою придется потрудиться, чтобы добраться до отца семейства, ведь для этого ему нужно сначала расправиться с шестью другими членами семьи. 

«Присутствие Уайтлоу, главы семьи, ощущается на протяжении всего фильма, — отмечает продюсер Питер Чернин. — И хотя он появляется только в конце, мы постоянно помним, что он где-то рядом, и рано или поздно Беккету придется с ним встретиться. Уайтлоу — словно большая белая акула, Моби Дик, ко встрече с ним Беккет стремится. Вот почему на эту роль нам требовался культовый актер, умеющий внушать страх». 

Если из культовых актеров кто-то и умеет внушать страх, то это однозначно Эд Харрис. Звезда многочисленных фильмов от «Шоу Трумана», «Поллока», «Скалы» до «Аполлона 13», «Американцев» и «Оправданной жестокости» часто приходит режиссерам на ум первым. 

«То, что Эд Харрис согласился сыграть эту роль, — здорово и для фильма, и для меня лично. Формально мы с ним уже вместе снимались в картине “Топ Ган: Мэверик”, но одновременно на площадке мы не были», — рассказывает Глен Пауэлл, который играл с Эдом Харрисом в кинохите 2022 года, но только в разных сценах.  

«Эд играл американского астронавта Джона Гленна в фильме “Парни что надо” 1983 года, и я тоже исполнял эту роль [в фильме «Скрытые фигуры» 2016 года — Прим. авт.]. Нас с ним связывали странные, причудливые совпадения, но при этом мы никогда не пересекались. Я был рад, что наконец-то моё заветное желание сыграть с ним сбудется».

Самому Харрису персонаж Уайтлоу кажется одновременно простым и сложным. Простым — с точки зрения логики поступков, сложным — из-за сомнительных мотивов. «Для Уайтлоу важнее всего победа и богатство: он готов на всё, чтобы сохранить своё состояние», — комментирует Харрис.

«Он очень влиятельный и довольно безжалостный человек, у него свой свод правил и принципов. Нельзя осуждать персонажа, которого играешь. Нужно вникать в его мировоззрение, его мотивы и постепенно, шаг за шагом, честно о нём рассказывать, — говорит Харрис. — Но если смотреть на него объективно, то Уайтлоу — из тех мужчин, которым плевать на всех, кроме себя. Он готов послать любого. Простите за выражение».

Харрис предполагает, что вжиться в образ персонажа с подобным характером ему помог 50-летний опыт работы в Голливуде. «Я нечасто общаюсь с предпринимателями, но я много раз встречал людей с мышлением, как у Уайтлоу, — рассказывает Харрис. — Люди с таким уровнем влияния ведут себя определенным образом. Те, кто одержим властью, упиваются ей. Относятся к другим так, будто те им неравны, потому что не так хороши, влиятельны, богаты или умны, как они. Считают себя королями жизни».

За «королем жизни» Уайтлоу Редфеллоу стоит разношерстное семейство чудаков, которые, по мнению Чернина, «во многом заслуживают того, что с ними случится, когда Беккет постучит в их двери». Они оторваны от реальности, их ценности искажены привилегированной жизнью — шестеро членов семьи Редфеллоу представляют собой кучку нелепых и до смешного избалованных неудачников. 

«Во время создания фильма особенно захватывающе было исследовать, как по-разному богатство может влиять на людей, — говорит Форд. — Герои ведут себя неодинаково. Каждый персонаж использует деньги и влияние по-своему». 

Мы сразу же убеждаемся в этом на примере первого члена семьи, с которым знакомимся в начале фильма: двоюродного брата Беккета, Тейлора, — его играет Рафф Лоу, ранее снимавшийся в таких фильмах, как «Афера Оливера Твиста» с сэром Майклом Кейном и Линой Хиди, а также в телесериале «Властелины воздуха», исполнительным продюсером которого выступил Стивен Спилберг. 

Сказать, что Тейлор живет на широкую ногу, — ничего не сказать. До неприличия высокомерный городской парень напоминает героев фильма «Волк с Уолл-стрит»: он купается в деньгах и тратит их, не задумываясь о будущем. 
Особенно ярко это видно в сцене, где Беккет приезжает к Тейлору на одну из его вечеринок у бассейна — разгульную тусовку в бикини в пляжном доме Редфеллоу. Тейлор, как всегда в своем стиле, прилетает на вертолете, сбрасывает мешок стодолларовых купюр, а затем выпрыгивает и ныряет в бассейн.

«Типичный Тейлор! — смеется Лоу. — Молодой, богатый, сумасшедший и любит повеселиться. Да, он не самый приятный человек. Зато в нём столько энергии! Я всегда хотел сыграть такого персонажа — активного, веселого, немного безумного. Ему на всё наплевать, все в нем буквально кричит о богатстве и роскоши».

С вечеринки в пляжном доме Тейлора Беккет отправляется в центр города, чтобы как бы случайно встретиться там с другим двоюродным братом, Ноем, которого играет Зак Вудс. Актер участвовал в самых разных проектах: от «Офиса» и «Вечеринки» до «Откоса» и «Чем мы заняты в тени», которые и позволили ему воплотить ещё одного сатирического персонажа в карикатурном мире фильма.

Ной — успешный фотограф. Вернее, ему хочется так думать. «На самом деле Ной — потерянный человек, который воображает себя художником, но в реальности делает шаблонные и местами оскорбительные снимки бездомных, — описывает своего персонажа Вудс. — Идея считаться художником увлекает его больше, чем само искусство». 

Он живет в нелепо богато обставленной, но оформленной в хипстерском стиле нью-йоркской квартире-лофте со своей девушкой Рут, которую с особым теплом и умом сыграла Джессика Хенвик. Рут работает в сфере моды, но уже устала от пустоты этой индустрии, поэтому учится на педагога. 

Когда в их жизни появляется Беккет, страсти начинают накаляться — во всех смыслах. «Ной — очередная цель в списке Беккета. Рут задумывается о том, что для неё по-настоящему важно. Оказывается, что это необязательно будущее с Ноем», — отмечает Вудс. 

Беккет знакомится с Ноем на одной из его эксцентричных фотовыставок. Её уморительное оформление напомнило Вудсу «одну из тех многочисленных дурацких тусовок в Уильямсберге», на которых он бывал в молодости. «Когда я пришел на площадку, у меня случился “вьетнамский флешбек” о тех моих претенциозных начинаниях». То ещё зрелище, отмечает он с усмешкой. 

«Там было много псевдопроизведений искусства, — описывает сцену Вудс. — Автомобиль, засыпанный песком, мужчина с торчащими из стены ногами. Один парень в духе группы Blue Man Group барабанил, брызгая неоновой краской, а другой, с камуфляжным гримом на лице, бегал с розовым сигнальным факелом в руках. Зрелищно, но малосодержательно, что и характеризует Ноя». 

Обсуждая свою будущую роль с Фордом, Вудс понял, что для него принципиально важно: чтобы Ной, несмотря на все свои недостатки, был не ходячим стереотипом, а несовершенным, но всё-таки живым человеком. Пускай его искусство никакое, но душа у него всё-таки есть.  

«Меня привлекла роль Ноя благодаря Джону. Я смотрел его “Преступницу Эмили” — по-моему, это потрясающий фильм. И сценарий НАСЛЕДНИКА мне тоже очень понравился. Во время разговора с Джоном у меня возник только один вопрос: “Это фильм о том, как по очереди устраняют архетипичных мерзавцев?” Я предполагал, что картина может быть такой, и сомневался, что мне это подойдет», — рассказывает Вудс. 

«Я считаю, что даже если ты играешь во многих смыслах отвратительного героя, важно постараться встать на его сторону, чтобы зрители могли ему сочувствовать. Джон был со мной согласен. Он сказал: “Конечно! Все персонажи должны быть живыми людьми. Терпеть не могу, когда актер посмеивается над своим героем”».

Вудс отмечает, что работать с режиссером оказалось так же здорово, как он надеялся. НАСЛЕДНИКА он описывает как «смешную и захватывающую историю, которая дарит море эмоций». Он шутит, что единственный повод пострадать на площадке – исполнитель главной роли. 

«Работать с Гленом одновременно приятно и мучительно: когда смотришь на него, так и хочется найти, за что бы его возненавидеть. У него такое симметричное лицо и тело, что это уже просто непростительно. Он талантлив, его любят, им восхищаются. И как назло, он ещё и хороший человек», — с невозмутимым видом говорит Вудс. 

Следующим в списке Беккета значится пастор Стивен Редфеллоу — человек, который, по словам исполнителя роли Тофера Грейса, «скорее всего, недополучил любви в детстве, и потому отправился искать её в церкви. А затем заметно преуспел в управлении уже собственной церковью».

По выражению Грейса, Стивен стал «пастором мегацеркви», — он тот самый энергичный евангелист, который сначала бегает и дает пять прихожанам, потом взбегает на сцену, чтобы спеть и сыграть на электрогитаре замысловатые риффы, и только затем приступает к проповеди, цель которой — отпустить грехи своим последователям и лишить их денег.

Грейс говорит, что ради подобных ролей «ты и решаешь стать актером в детстве». Съемки оживленных сцен проповедей с участием 600 статистов, по его признанию, оказались «ближе всего к тому, что он когда-либо сможет назвать собственным концертом». Смело можно сказать, что он выжал из этой возможности, как и из возможности поработать с Пауэллом и Фордом, максимум. В его любимой сцене участвовали он, исполнитель главной роли и острый самурайский меч. 

После встречи с пастором Беккет отправляется за единственной оставшейся женщиной в семье Редфеллоу — Кассандрой, самопровозглашенной «филантропкой, предпринимательницей, а теперь ещё и примерной приемной матерью», чей публичный образ не совсем соответствует тому, что скрывается за фасадом альтруистки. 

«Это богатая, привилегированная и несколько эмоционально неустойчивая женщина, которая обретает чувство собственного достоинства, усыновляя детей со всего мира. Она определенно считает себя кем-то вроде Матери Терезы, хотя в реальности это, очевидно, не так», — смеется Бьянка Амато.

Амато, которая родилась в Южной Африке, но теперь проживает в Нью-Йорке, уже работала с захватывающими драмами об обмане, снимаясь в таких сериалах, как «Река» и «Исидинго». Актриса отмечает, что роль Кассандры была «как раз по её части».

«Редфеллоу не просто невероятно богаты, у их рода долгая история. Так как состояние досталось им по наследству, членам семьи кажется, что они неуязвимы. — Амато делает драматическую паузу и продолжает: — Очевидно, они ошибаются».

По мнению Амато, НАСЛЕДНИК — это классический фильм-ограбление. Но его изюминка в том, что, как и в случае с персонажем Кассандры, за простой оберткой скрывается много всего интересного. 

«Это сильный фильм. Он поднимает не самые приятные темы и задает сложные вопросы, при этом не дает на них готовых ответов», — комментирует актриса. 

Старшего брата Кассандры зовут Макартур Редфеллоу — этого персонажа с восхитительной напыщенностью сыграл норвежско-английский актер Александр Хэнсон. Значимые роли в блестящей сценической карьере актера включают нищего сценариста Джо Гиллиса в спектакле «Бульвар Сансет» и омерзительного злодея Хашогги в мюзикле We Will Rock You. Хэнсон также играл в кино и сериалах: в «Джеке Райане» Тома Клэнси и «Убивая Еву». Этот творческий путь подготовил 64-летнего актера к, возможно, самому ироничному персонажу в его портфолио. По мнению Хэнсона, в современном мире этот образ легко узнаваем.

«Макартур Редфеллоу не просто сказочно богат, он ещё и активный исследователь: поднялся на Эверест, побывал в Антарктике, собирается лететь в космос… Понимаете, что это за тип?»

Беккет, как и зритель, знакомится с Макартуром во время его показной пресс-конференции в одном из многочисленных огромных авиационных ангаров, которыми тот владеет. После конференции Макартур уверенно шагает по взлетно-посадочной полосе, чтобы отправиться в свой первый рейс к последнему рубежу человечества.
Позже мы видим его брата, отца Тейлора, Уоррена Редфеллоу, но в уже гораздо более приземленной, хоть и такой же роскошной, обстановке. Роль Уоррена исполнил ещё один выдающийся актер из удивительного каста НАСЛЕДНИКА — Билл Кэмп. По признанию режиссера, один из его любимых артистов. 

Мнение Форда разделяют и другие. За впечатляющие 35 лет кинокарьеры Кэмп приобрел репутацию человека, с которым особенно сильно хотят работать как коллеги-актеры, так и режиссеры.

Чтобы понять почему, достаточно взглянуть на фильмографию Кэмпа. Свои ключевые роли он сыграл в блокбастерах с множеством наград — «Звук свободы», «12 лет рабства», «Убийство священного оленя», а также в высоко оцененных кинолентах вроде «Большой игры» и «Джокера». В этих фильмах Кэмп продемонстрировал исключительную способность в равной мере сочетать душевность и трагизм. Именно эта способность была необходима ему для роли в НАСЛЕДНИКЕ.  

«Уоррен, старший сын в семье Редфеллоу, руководит компанией Redfellow Investments — это семейный бизнес, который был основан в Нью-Йорке еще в начале XX века, — рассказывает о своём персонаже Кэмп. — У него доброе сердце: он хочет поступить правильно, а именно — изменить концепцию семейного бизнеса, превратив его из брокерской фирмы, которая обдирает людей, в компанию, помогающую другим».

Кэмп продолжает: «Уоррен предлагает Беккету, своему давно потерянному племяннику, занять место в этой фирме, по сути, для того чтобы загладить вину, ведь ни в бизнесе, ни в личной жизни он не безгрешен». В фильме есть трогательная «пасхалка» для поклонников Пауэлла — в сцене похорон, на которых Беккет впервые встречает Уоррена, появляется настоящая семья актера — его родители, сестра, муж сестры и двое племянников, которые зовут звездного дядю «Бум-бум».

Кэмп делится, что согласился на роль в НАСЛЕДНИКЕ, потому что его заинтриговала возможность поработать с Фордом, а также — что не менее важно — его привлекло, что фильм может вызвать отклик у каждого. Актер считает, что эта история способна не только развлечь, но и заставить задуматься.  

«В НАСЛЕДНИКЕ показано, как люди зачастую относятся друг к другу, в частности к своим родным: не ценят их, осуждают и отвергают. Мы видим склонность человеческой натуры отстраняться от других из-за денег, статуса или чего-то ещё», — рассказывает Кэмп. 

«Именно поэтому зрителю понравится этот фильм. В нём много знакомого: каждый найдет хоть что-то, что ему близко и понятно, что имеет отражение в его личной жизни или просто вызывает сочувствие. Сюжет картины масштабный, но в то же время в нём есть что-то очень личное».

Продюсер Питер Чернин до сих пор не верит, как именно съемочной группе удалось собрать настолько потрясающий актерский состав. Ясно только, что зритель получит огромное удовольствие, когда вместе с Беккетом повстречает всех безумцев Редфеллоу, одного за другим. 

«Людям точно понравится смотреть, как все члены семьи попадают в собственную ловушку, — смеется Чернин. — Редфеллоу ужасно богаты и в целом не самые приятные людт, так что зрители наверняка насладятся тем, как с ними расправляются — нам тоже было интересно придумывать все эти хитроумные способы».  

Особняк, достойный убийства

Художник-постановщик Кристиан Хубанд обсудил размах и масштаб планируемой картины еще во время первой встречи с режиссером Джоном Паттоном Фордом и оператором Тоддом Банхазлом, который ранее снимал криминальную комедию с Дженнифер Лопес «Стриптизерши» и получивший премию «Эмми» документальный сериал «Время побеждать: Расцвет династии “Лейкерс”». 

«В качестве источника вдохновения мы с Джоном и Тоддом ориентировались на фильмы, стоящие особого внимания с кинематографической точки зрения, — говорит Хубанд. — Мы ориентировались на такие картины, как «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Игру» Дэвида Финчера и другие. Интересные, значимые, невероятно масштабные проекты».

Перед Хубандом стоял серьезный творческий вызов — ему нужно было изобразить не один мир, а целых два: мир рабочего класса, в котором Беккет Редфеллоу живет в начале фильма, и мир несметного богатства, куда он так жаждет попасть. 

Художник-постановщик британского происхождения больше всего волновался о том, удастся ли ему воссоздать эти два полярных мира, учитывая, что оба они находятся в Америке. К счастью, волноваться стало не о чем, как только режиссер и оператор-постановщик увидели съемочную площадку с домом Беккета и его матери Мэри в неблагополучном районе Нью-Йорка. 

«Мне пришлось нелегко, — смеется Хубанд. — Джон, как настоящий американец, выступал своего рода арбитром. Для британца особенно тяжело, когда его работу оценивают несколько американцев. Я горжусь тем, что Джон, посетив площадку, прислал мне очень доброе письмо. Он написал: “Поздравляю, теперь ты почетный житель Нью-Джерси!” Я подумал: “Отлично, я всё уловил верно!”»

С этого момента мир НАСЛЕДНИКА постепенно расширялся. Хубанду предстояло придумать еще множество колоритных локаций: от пляжного дома среди песчаных дюн с видом на семейную яхту до мавзолея Редфеллоу, последнего пристанища семьи, которое зрители увидят несколько раз за фильм. 

Этот мавзолей расположен на территории самого впечатляющего и величественного творения фильма НАСЛЕДНИК — особняка Редфеллоу. Это невероятно внушительное поместье на Лонг-Айленде, знаменитом анклаве богатейших представителей высшего общества Нью-Йорка, которое служит не просто местом действия, но и движущей силой повествования. Отправной точкой для всего, что произойдет дальше.

«Мы очень долго обсуждали особняк Редфеллоу, — рассказывает Хубанд. — Ведь именно его так жаждет получить Беккет. Ради чего этот персонаж решился на такой сложный и опасный путь — убить всех членов семьи? Как должен выглядеть дом, ради которого ты готов пройти через всё это? По особняку должно быть ясно, что он однозначно стоит того. Просто большой дорогой дом здесь не подходит. Нужно что-то красивое, стоящее его усилий».

Форд дал Хубанду задание продумать концепцию особняка, отметив всю степень важности этого вопроса. «Джон считал, что весь фильм будет строиться вокруг этого яркого символа богатства, — делится Хубанд. — Если не показать по-настоящему ценного приза, зрителю будет сложно оправдать поступки Беккета. Придумать грандиозный и пышный дом, достойный считаться наградой, было трудной задачей». 

Еще во время написания сценария Форда представлял, как должен выглядеть особняк Редфеллоу — режиссер ясно видел, на чём будет строиться величие этого дома.  

«Я понимал, что для этой картины нам понадобится огромный особняк масштаба “Великого Гэтсби”, именно такого узнаваемого стиля. Богатство Редфеллоу передавалось из поколения в поколение. В Америке много семей, которые заработали состояние в период индустриализации конца XIX века, когда строились железные дороги, печатались газеты, развивалась электроэнергетика и угольная промышленность. Редфеллоу — как раз одна из таких семей — по меркам США, они обогатились уже очень, очень давно». 

Тема времени, осознание того, насколько долго семья Редфеллоу обладает большим состоянием, значительно повлияли на то, каким Банхазл запечатлел особняк. «Редфеллоу — редкие представители старого богатого американского рода, — говорит Банхазл. — Помогая Кристиану с концепцией дома, мы отмечали, что особняк должен выглядеть так, будто стоит уже целую вечность. Речь не о современном понимании роскоши, а старинном, сейчас такое редко встретишь. В нём должно быть что-то готическое». 

На этапе проектирования Хубанд и его команда осмотрели множество реальных домов, которые могли бы послужить вдохновением для фильма. Для этого пришлось окунуться в прошлое и изучить их историю вплоть до наших дней. 

«Финальный дизайн особняка был вдохновлен реально существующим домом на Лонг-Айленде, который почти в точности отражал то, что мы искали. Этим домом в двадцатые годы прошлого века владел инженер-гидроэнергетик — он заработал большое состояние и построил для себя потрясающее здание, оно идеально подошло для нашей истории», — делится Хубанд.

«Мы изучали и другие дома, например, тот, что принадлежал Хью Хефнеру, основателю и шеф-редактору журнала Playboy, — как ни странно, его дом сделан со вкусом. Вот о каких состоятельных людях идет речь. Наш особняк должен был стать именно таким, каким стал, — в стиле неотюдор. В 20-е годы XX века этот стиль как раз был на пике моды. На рубеже веков и до 20-х годов новые американские первопроходцы, обзаведясь деньгами, вдруг решали, что хотят себе на Лонг-Айленде подобие английского загородного дома. Ради этого они даже впадали в крайности: переправляли из-за океана дорогие предметы интерьера. Классический пример — из замка в Британии в Америку привезли камин Генриха VII. Это реальный факт. Мы попытались обыграть это явление». 

Интерьерные сцены снимали в настоящих особняках. А для экстерьеров команда Хубанда возвела огромный фасад, на строительство которого, по его словам, большинству потребовалось бы по меньшей мере двенадцать недель, в то время как они управились всего за восемь.

Результаты этих трудов, по мнению Глена Пауэлла, поразительны — настолько, что когда актер впервые увидел декорации, он сразу почувствовал себя на месте Беккета. Ему стало ясно, как такое роскошное место может толкнуть человека на страшные поступки, о которых до этого он не осмелился и помыслить.  

«Они проделали невероятную работу, — восхищается Пауэлл. — Особняк Редфеллоу — безусловно важнейшая декорация для всего фильма. Чтобы построить такой пышный, величественный дом, который будто и вправду передавали из поколения в поколение, потребовались умный подход и высокий уровень мастерства». 
Из всех достоинств построенного особняка Хубанд особенно гордится одной крохотной деталью. Особенно внимательный зритель сможет заметить, что команда художника оставила на доме скрытое послание. В нём всего в паре едких слов описывается суть всей истории.

«Над входной дверью особняка установлен каменный герб поместья Редфеллоу, — раскрывает секрет Хубанд. — На нем есть надпись на латыни, очень говорящая». Что же она значит? Хубанд с улыбкой отвечает: «Фраза переводится как “Никогда не давайте меч мальчишке”. Как окажется после, она резонирует с сюжетом всего фильма».

Создавая убийцу

«Перед нами молодой человек, его зовут Беккет Редфеллоу, и он сидит в тюрьме. Скоро мы узнаем, как он здесь оказался», — так Глен Пауэлл описывает эффектное начало фильма НАСЛЕДНИК. Зрителю представляют Беккета, сразу же погружая в контекст его сложного положения: в воздухе ощущается напряженная атмосфера; часы тикают, отмеряя время до казни; священник готовится выслушать предсмертную исповедь преступника, если тот захочет в последний момент облегчить душу.  

Продюсер картины Питер Чернин так комментирует экспозицию: «Этот фильм — не детектив поджанра “Кто это сделал?”: мы уже знаем, кто преступник. Главный вопрос — как ему удастся избежать наказания?»

«Беккет — внебрачный ребенок Мэри Редфеллоу, — говорит Пауэлл. — Перед смертью мать внушает ему, что он должен во что бы то ни стало заполучить всё, что ему причитается. Чтобы сделать это, Беккету в течение фильма приходится отнять жизнь у нескольких человек».

Но не спешите думать о Беккете плохо, предупреждает Пауэлл. «Правда в том, что нам не стоит ассоциировать себя с таким человеком, как главный герой, но мы всё равно это делаем. Вот что вызывает у зрителя смешанные чувства. Многие называют НАСЛЕДНИКА фильмом о мести. Но я так не считаю. По-моему, этот фильм — об амбициях. И самое интересное, что в нём всё делается без чувства вины».

В последние годы Пауэлл исполнял не только типично харизматичные роли, как в фильмах «Смерч 2» и «Кто угодно, кроме тебя», он также начал работать и над более сложными с моральной точки зрения персонажами: в черной комедии «Я не киллер» или в довольно жесткой экранизации антиутопического романа Стивена Кинга 1981 года «Бегущий человек» режиссера Эдгара Райта.

Есть мнение, что поворотным в карьере Пауэлла стал фильм «Топ Ган: Мэверик», для которого, как известно, он пробовался на роль «Задиры» (роль сына «Гуся» в итоге досталась Майлзу Теллеру). Но главная звезда и продюсер фильма Том Круз, увидев в Пауэлле потенциал, помог с нуля написать для актера другую роль — бесцеремонного и эгоистичного пилота, лейтенанта Джейка «Палача» Сересина.

На пике своей славы Том Круз начал отказываться от работы в высокобюджетных сиквелах ради неоднозначных ролей: Лестата в «Интервью с вампиром», доктора Харфорда в «С широко закрытыми глазами» и Фрэнка Мэки в «Магнолии». Так же и Пауэлл выбрал не идти по заданному пути, а разнообразить портфолио. Недавно, к примеру, он отверг предложение сыграть в картине «Мир юрского периода: Возрождение».

Роль в НАСЛЕДНИКЕ стала для Пауэлла самой взрывной, творчески интересной и сложной в его карьере. «За что мне так нравится этот фильм, так это за его нестандартность», — делится актер. 
«Пока играешь роль или смотришь картину, становишься соучастником убийств, которые совершает главный герой. Моей задачей как актера было заставить зрителей окунуться в происходящее, чтобы после просмотра они остались в восторге и в то же время потрясены от увиденного».

Можете спросить любого члена съемочной группы, справился ли Пауэлл с этой задачей, и ответ будет однозначным — да. Джессика Хенвик, сыгравшая Рут — молодую женщину, которая внезапно появляется в жизни Беккета — утверждает, что зритель не сможет устоять перед обаянием главного героя. 

«Беккет не только обоятельный, он ещё милый и добрый. Шутки Ноя, бойфренда Рут, часто жестоки, поэтому она хочет встретить его полную противоположность, — таким и оказывается Беккет. Прежде всего она влюбляется в этот его образ милого парня», — рассуждает Хенвик. 

«Рут и Беккет знакомятся очень романтично: они обсуждают Дэвида Копперфильда, прочитанные книги. Всё происходит, как в мечтах, — так девочки зачастую представляют себе любовь. Конечно же, она не подозревает, что он убийца, не понимает, что она лишь маленькая часть его тайной двойной жизни».

Вот как Хенвик характеризует главного героя: «Беккет — сломленный горем человек с серьезной травмой». Актриса цитирует знаменитое стихотворение Филипа Ларкина This Be the Verse: «Как говорится, “Ломают тебя мать с отцом” (Ориг.: “They fuck you up, your mum and dad”). Его изувечила одержимость матери тем, что отняли у неё. Вместо любви к жизни он наследует от неё эту боль». 

Хенвик — сама сценарист и режиссер, её короткометражный фильм 2023 года «Девушка в автобусе» был номинирован на премию BAFTA, поэтому она, как никто другой, знает, как сделать киноперсонажа живым. А благодаря ролям в таких фильмах, как «Матрица: Воскрешение», «Последняя капля» и «Достать ножи: Стеклянная луковица», она также хорошо разбирается и в блокбастерах.

В последнем фильме Хенвик подружилась со своей коллегой по кадру Кейт Хадсон. Именно благодаря этому знакомству актриса впервые услышала лестные отклики о Глене Пауэлле — сама Хадсон, как и многие в киноиндустрии, отзывалась о нём крайне положительно. 

«Работать с ним – одно удовольствие. Он вкладывается в проект целиком: и душой, и телом. Буквально живет и дышим фильмом. Здорово было увидеть это своими глазами», — комментирует Хенвик.

НАСЛЕДНИК смело реализует то, что для многих других фильмов просто невозможно — в этом помогла актерская харизма Пауэлла и стремление создателей сделать что-то головокружительное. 

«Голливуд — это прежде всего площадка для коммерческого бизнеса, так что кино вроде НАСЛЕДНИКА там снимают не очень-то часто. Что странно, ведь когда выходит подобный фильм, он становится всеобщим хитом», — говорит Тофер Грейс.

«Мне крупно повезло стать частью этого проекта — фильма, в котором главную роль сыграл Глен. Благодаря его актерскому обаянию и стало возможно воплотить на экране такой темный контркультурный сюжет. Глен отлично подходит для того, чтобы зрители могли ассоциировать себя с его персонажем, стать их альтер эго».

По мнению оператора Тодда Банхазла, термин «альтер эго» особенно показателен, ведь в НАСЛЕДНИКЕ персонаж Глена Пауэлла Беккет Редфеллоу становится для зрителей не просто проводником в мир, а человеком, который активно помогает пройти весь путь вместе с ним. 

«Видя Беккета в тюрьме, мы сразу понимаем, что всё плохо кончится, однако когда вести повествование начинает настолько уверенный в себе человек, как главный герой, мы тут же проникаемся происходящим. С этого момента камера вместе со зрителем следует за Беккетом и проживает историю так, как того хочет он», — говорит Банхазл.
«В НАСЛЕДНИКЕ ход событий описывает ненадежный рассказчик, поэтому камера движется в том же темпоритме, что и его повествование. У меня было ощущение, будто на протяжении всего фильма Беккет держал камеру за объектив и тащил её за собой. Поэтому в кадре много движения, от которого получаешь особое кинематографическое удовольствие. Настолько сильное, что можно даже забыть, что смотришь кино об убийце».
Банхазл считает, что остроумную и непринужденную манеру, с которой были сняты совершенные Беккетом убийства, можно назвать принудительной. «Сцены были сняты так, чтобы вы как зритель смогли со всей убедительностью сказать, что вы к этому не причастны», — с улыбкой поясняет оператор. 

«Беккет — целеустремленный харизматичный мужчина, который в каком-то смысле ищет себя. Иногда он манипулирует другими. Или ведет себя жестоко. Но в то же время он умеет развеселить. Это многогранный персонаж, — отмечает режиссер монтажа Харрисон Аткинс. — Забавно, что вызвать сочувствие к герою можно по-разному, но иногда бывает так, что достаточно одной лишь харизмы актера. А Глен — очень харизматичен, я знал, что с ним всё получится легко». 

Джон Паттон Форд говорит, что махинации Беккета затягивают постепенно, пока в один момент зрители, как и сам герой, не осознают, что назад дороги нет. Форд подчеркивает: чтобы зрители были готовы отправиться в это путешествие, погрузиться в такое безумие, им нужен главный герой, обладающий обезоруживающими чертами. Такие черты, по словам режиссера, ярко выражены у Пауэлла — как на экране, так и в жизни. 

«Я хотел, чтобы главного героя играли так, чтобы его было сложно простить — его поступки слишком аморальны, — однако хотелось следить за тем, как он совершает все эти ужасные вещи. Глену это удалось. Он может просто чистить зубы, а вам всё равно будет нравиться на него смотреть». 

На всякий случай уточним, что в НАСЛЕДНИКЕ нет сцен, где герой чистит зубы. Однако в фильме можно заметить другие интересные детали. «В том, как одевается Беккет, есть скрытый смысл», — рассказывает художница по костюмам Джо Катсарас, чья фильмография включает самые разные проекты, отмеченные наградами: от фильма «Половина желтого солнца» до сериала «Бойтесь ходячих мертвецов». 

«Мать Беккета Редфеллоу лишили наследства и изгнали из семьи из-за беременности. Путь ее сына наверх, куда хочет забраться каждый, начинается там, где он носит вещи, совершенно ему не подходящие», — описывает свою задумку Катсарас. 

«[В начале фильма] вся его одежда сшита не по фигуре или немного велика. Я выбрала обувь, в которой герой не чувствует себя комфортно. С развитием сюжета персонаж одевается всё более удачно. К финалу, когда Беккет становится настоящим Редфеллоу, костюм сидит на нём идеально».

В некоторых сценах, уверяет Катсарас, Пауэлл выглядит лучше, чем когда-либо в других фильмах, во многом благодаря тому, что он амбассадор Brioni: бренд помог создать некоторые ключевые для картины костюмы. «Я была в восторге от великолепной посадки, — делится эмоциями Катсарас. — Костюм от Brioni будет шикарно смотреться на ком угодно, а на Глене Пауэлле — в особенности». 

Но лоск Brioni — лишь маленький кусочек сложного пазла. «Их было очень много, — говорит Катсарас, имея в виду целых 35 костюмов Беккета. — И у каждого есть свои важные детали. К примеру, галстук, дизайн которого я придумала для встречи Беккета с Уайтлоу. На нём изображена птица в клетке — красная птица. Мне понравилось это решение. Глену тоже. Вместе мы создали глубокого персонажа, скрывающегося за множеством масок: для каждого члена семьи Редфеллоу главный герой использует свои методы маскировки. Это рождает вопрос: “Каков же настоящий Беккет?”»

Ответ на этот вопрос зритель узнает лишь в финале фильма. И именно поэтому НАСЛЕДНИКА так увлекательно смотреть, считает Эд Харрис. «В этой картине столько динамики, столько жизни!»
По мнению Пауэлла, по большей части это результат работы Форда. Актер утверждает, что для него стало честью наблюдать за умелым подходом режиссера. «История разворачивается совсем не так, как того ожидает зритель. Беккет — наше воплощение: мы проживаем всё происходящее вместе с ним, из-за чего начинаем спрашивать себя, а какие же у нас желания и моральные принципы», — говорит Пауэлл.

«На самом деле это фильм об ограблении. Только в нашем случае ограбление включает убийства. Наблюдать за карьерным взлетом Джона Паттона Форда так захватывающе! Он создал фильм уровня “Одиннадцати друзей Оушена” или “Славных парней”. Получилась невероятно дерзкая картина. Как и в названных фильмах, история также рассказывает о том, как сбываются желания».

Может, Беккет и убивает множество людей, но почему-то его поступки не кажутся такими уж ужасными. «Он убивает не из ненависти, а из необходимости», — с улыбкой отмечает Пауэлл.

«Беккет отстраняется от чувства опасности, как и от вины. Он даже отстраняется от осознания, что его могут поймать. Он активно борется с этими ограничениями. Обычный человек после убийства жил бы с оглядкой. Но у Беккета другой стиль. Он убивает и живет так, будто ничего не случилось. Он всё делает беспечно, в лучшем смысле этого слова».

Две женщины, один выбор

Еще сильнее жизнь Беккета усложняют две потрясающие женщины, роли которых исполнили Маргарет Куолли и Джессика Хенвик. У героинь совершенно разный характер, однако они занимают одинаково важное место в сердце Беккета. 

«Беккет встречает Джулию еще в детстве — она представляет совершенно другой мир, мир богатых и привилегированных. Они знакомятся на фортепианном концерте и влюбляются друг в друга. На протяжении всего фильма между ними сохраняется связь. Джулия — роковая женщина, безумно красивая и обворожительная. В каком-то смысле она держит Беккета на коротком поводке», — рассказывает о персонаже продюсер Питер Чернин.
«Рут не менее хороша и умна. Беккет встречает её уже в более зрелом возрасте, и между ними возникает глубокая связь. Именно Рут по-настоящему ему подходит. Они должны быть вместе, потому что их взаимная любовь искренна. Что мне нравится в этой сюжетной линии, и что наверняка заинтересует зрителя, это вопрос, кого из этих двух женщин выберет Беккет. Одна знает, что он задумал, и может им манипулировать. Другая любит его таким, какой он есть — точнее таким, каким считает, — и понятия не имеет о его планах».

Пауэлл рассказывает: на роль Джулии создатели искали актрису, которая смогла бы сыграть женщину, «чья красота затмевает коварство». Идеально подходящей претенденткой оказалась Маргарет Куолли. 
31-летняя актриса проявляла удивительную проницательность в выборе ролей на протяжении всей своей карьеры, начавшейся еще в 2013 году с фильма Джиа Коппола «Пало-Альто». После этого Куолли играла для Квентина Тарантино («Однажды в Голливуде»), Йоргоса Лантимоса («Бедные-несчастные»), Итана Коэна («Красотки в бегах») и Корали Фаржа («Субстанция»).  

В фильме НАСЛЕДНИК Куолли услышала еще один узнаваемый кинематографический голос современности — Джона Паттона Форда. И заодно получила шанс как следует повеселиться во время съемок. «Сценарий Джона просто блестящий! Больше всего на свете я люблю издеваться над актером-мужчиной, — шутит Куолли. — Нет, ну правда, они это заслуживают!»

Предметом издевок героини Куолли, конечно же, становится Беккет Редфеллоу: Джулия играючи мучает его на протяжении всей картины. «Образ Джулии — традиционный для кинематографа, она та самая “роковая женщина”, которую можно увидеть в фильмах 30-х и 40-х годов, только осовремененная. Что собой представляют такие женщины сейчас? Какие у них ценности?» — спрашивает Форд.

«Джулия представляет элиту, она родилась в этом мире. Она всегда была умнее и смешнее других и потому выросла с ощущением, что заслуживает только лучшего. А повзрослев, видит, что лучшее достается ей не всегда, и отказывается это принимать. Она говорит себе: “Я готова пойти на всё, чтобы получить то, что мне полагается”».
И здесь начинается самое интересное, считает Форд. «Нельзя сказать, что Джулия неправа. Она действительно потрясающа. Я бы хотел, чтобы зрителям было сложно винить её за то, что она делает. Как бы странно это ни звучало, но что еще можно ждать от такой женщины, как она?»

Куолли полагает, что именно совместное прошлое создает широкие возможности для дальнейших отношений между Джулией и Беккетом. За словесными пикировками скрывается взаимное притяжение, которое возникло, когда они были еще очень юны.

«Беккет знает Джулию с самого детства. Их отношения всегда были наполнены флиртом и колкостями. Колкости исходили от Джулии, а Беккет проявлял нежность. В юности они оба повлияли друг на друга, каждый по-своему», — говорит Куолли.

«Они долгое время не видятся, а повзрослев, встречаются снова. И в этот раз Беккет производит сильное впечатление на Джулию, она начинает задаваться разными вопросами, и тут начинается драма! Для обоих важное значение имеют деньги. Для Джулии всё крутится вокруг статуса и богатства, а с ними и власти».

Если говорить о внешности, то Джулия — удивительно стильная женщина. Как говорит художница по костюмам Джо Катсарас, она «с головы до ног одета в Chanel» благодаря тому, что Куолли — амбассадор знаменитого французского модного дома. «У её персонажа восхитительные наряды — от черного костюма-двойки Chanel до розового твидового платья с вышивкой и пайетками. Все её образы сексуальны». Куолли отмечает, что нечасто удается играть настолько модных и роскошных женщин.

Под безупречно скроенной одеждой раскрывается истинный характер Джулии, благодаря игре Куолли, которая, по словам создателей картины, так накаляет обстановку, что ни зрители, ни сам Беккет не понимают, какие мотивы движут героиней на самом деле. 

Форд считает, что бесцеремонная дерзость Джулии по большей части исходит из личных качеств актрисы. «Маргарет — своевольная женщина, с первой же минуты она показывает решительность, свойственную её персонажу. Это в её характере», — говорит режиссер. 

Чернин, в свою очередь, отмечает: «У Маргарет яркий комедийный талант, у неё виртуозно выходит подшучивать над Гленом Пауэллом — между актерами есть химия. Это позволяет зрителям наслаждаться тем, какой у неё отвратительный персонаж. Джулия нацелена получить награду. Она хочет и мужчину, и деньги, и ради этого не остановится ни перед чем». 

Большую часть сцен с Джулией и Беккетом Пауэллу приходится обороняться. Когда актеру выпал шанс оказаться с Куолли в кадре лицом к лицу, он использовал его даже с большим рвением, чем во время подготовки к роли.
«Восхитительно было видеть, как Маргарет удалось сыграть этого персонажа, сколько жизни она вложила в героиню. Её талант наряду с режиссурой Джона создали высокий накал страстей. Что интересно, это удалось благодаря не общему сюжету, а самим характерам героев — тому, как Джулия и Беккет провели детство, что для них было важно, за чем они всю жизнь гнались. Вот почему динамика между ними такая искристая, — рассказывает Пауэлл. — Беккет не осознает, что его словно медленно варят в котле, пока не становится слишком поздно».

Резюмируя описание своей героини, Куолли так отвечает на вопрос, смогут ли зрители ассоциировать себя с Джулией: «Не сказала бы, что она многим близка, — улыбается Куолли. — Скорее она отражает потаенные желания. Вот если бы вы были плохим человеком, каким именно вы бы были?»

Резко контрастирует с Джулией, особенно в плане узнаваемости образа, Рут, роль которой исполнила Джессика Хенвик. «Рут точно будет многим понятна. В этом фильме она единственный психический здоровый человек, а не социопат», — смеется Хенвик. 

«Все остальные персонажи в разной степени безумны. А Рут — обычный человек с простыми желаниями, потребностями и мечтами, который случайно попал в странную ситуацию. Она здраво мыслит, так что, скорее всего, будет в большей степени близка зрителям, чем другие герои».

Зритель знакомится с Рут одновременно с Беккетом, когда та идет проведать своего парня, двоюродного брата главного героя, Ноя. Беккет приходит в этот дом с целью убить. А в итоге находит любовь. 

«В ту роковую ночь Рут и Беккет сразу же взаимно влюбляются, — рассказывает Хенвик. — Они находят друг в друге то, чего им так не хватает. Конечно, их связь немного странная, ведь Беккет — двоюродный брат её парня… Правда, она этого не знает». 

По словам Пауэлла, то, что Рут сыграла Хенвик, внесло «неоценимый вклад» в создание сложного любовного треугольника. Не только благодаря её актерскому таланту или вовлеченности в сюжет, но и благодаря её природной человечности.  

«Умение Джессики вызывать сочувствие особенно важно для её роли, ведь Рут находится в неведении относительно того, что происходит, — комментирует Пауэлл. — Мы как зрители должны переживать за Рут, и мы это делаем. На первый взгляд, Беккет — просто амбициозный человек. Но если посмотреть глубже, он в каком-то смысле воплощает в себе главные недостатки нашего мира, хоть Рут этого еще не знает. Встретив девушку, Беккет осознает, что хочет любви. Но вся его жизнь вела к другому, и желанное, кажется, уже почти в его руках. С одной стороны, он стремится к чему-то подлинно важному, с другой — его ведет инерция, им движет поверхностность его натуры — за этим конфликтом очень интересно наблюдать». 

Внутренние изменения Рут отражаются и на внешнем облике героини. Катсарас объясняет, что переход от непринужденной уличной моды в начале к роскошным бальным платьям во время кульминации показывает, как героиня превращается из «дерзкой энергичной неформалки» в «человека, который чувствует себя скованно в мире Редфеллоу».  

Однако на протяжении всего фильма Рут остается сострадательной и любящей. «Отсюда и зеленый цвет чакры в её костюмах, он отражает оба этих качества», — поясняет Катсарас, сохраняя своё умение находить порядок в хаосе.  

«Рут всегда идет напролом. Она прямой и честный человек и никогда не “мутит воду”», — говорит Хенвик. Что особенно важно, она совершенно не похожа на Джулию, которую играет Куолли. «Рут — полная противоположность Джулии, она не манипулирует людьми, — говорит Хенвик. — Но это не делает её слабой. Она умеет задавать неудобные, но важные вопросы. Интересно, кого из них выберет Беккет?»

Как снять кино со смыслом

Какой романтический выбор сделает Беккет, зритель узнает после выхода НАСЛЕДНИКА на большие экраны. Одно ясно точно: «Будет жарко!», — так считает Бьянка Амато. 

«С точки зрения морали, этот фильм балансирует на грани. По сути, он говорит зрителям: “Сами разбирайтесь, что вам делать с этой реальностью”».

Больше всего удовольствия в реализации этого проекта Питеру Чернину принесло то, что он смог одновременно исполнить как профессиональные, так и личные желания. 

«Будь моя воля, мы бы просто снимали кучу фильмов в стиле кино 40-х годов про Сэма Спейда, где мужчины и женщины по надуманным причинам ведут себя сомнительно по отношению друг к другу. По-моему, это весело, — делится продюсер — Но если вкратце объяснить, чем так хорош НАСЛЕДНИК, так это тем, что помимо несомненного веселья в нём также есть и смысл». 

Монтажер Харрисон Аткинс говорит, что в отличие от многих детективов, где мы не знаем личность главного героя, НАСЛЕДНИК «не просто ведет зрителя за собой, а призывает его принимать активное участие в попытке разгадать, кто же Беккет на самом деле. В некотором роде опыт просмотра получается интерактивным».

Неудивительно, что Билл Кэмп, перед чьим героем, Уорреном, Беккет сильнее всего теряет бдительность, называет НАСЛЕДНИКА самым напряженным фильмом, в котором он когда-либо снимался. «Картина представляет яркий калейдоскоп разных миров, событий и персонажей, — говорит Кэмп. — Фильм содержательно богат, что дарит эмоциональное насыщение. Он смешит, злит и расстраивает тем, как поступают герои».  

Другими словами, картина стала именно такой, какой её задумывал сценарист и режиссер Джон Паттон Форд, когда идея впервые зародилась у него в голове больше десяти лет назад. Совсем скоро его эпическое видение воплотится на экране.

«Я бы хотел, чтобы во время просмотра зритель был полностью вовлечен, чтобы история о Беккете, его путешествие, целиком увлекали и заставляли сопереживать герою, чувствовать всё то же, что и он», — так Форд описывает свои мечты и надежды о восприятии готовой картины. 

«И только после завершения событий у зрителей будет возможность задуматься о том, что желание участвовать во всём этом говорит о них. Я не хочу упрекать зрителей или вызывать у них чувство вины. Однако во многих моих любимых фильмах мы глубоко сочувствуем людям, которые в жизни вряд ли бы нам понравились. В этом и состоит магия кино — оно заставляет нас обращать внимание на тех, кто в реальности не соответствует нашим этическим критериям». 

НАСЛЕДНИК снят прежде всего для коллективного просмотра. «Это не тот фильм, который хочется смотреть в одиночестве. На него лучше ходить большой компанией, чтобы потом было с кем обсудить», — говорит Джессика Хенвик. 

«Что можно вынести из этого фильма? Возможно, ответ на вопрос, не социопат ли твой парень. Если да, скорее ищите другого. Заново скачайте приложение для знакомств. Потому что иначе назад дороги не будет», — шутит актриса.

По словам человека, который находится в самом центре бьющегося сердца фильма НАСЛЕДНИК, эта картина может унести вас туда, куда вы совсем не ожидали. Перед отправлением пристегните ремни и готовьтесь ко всему. «Этот фильм не только полностью пересобирает жанр, он превосходит все ваши ожидания, предлагая нечто такое, что вы и представить не могли», — говорит Глен Пауэлл. 

Фото и материалы предоставлены ООО «Вольгафильм»