В мире изобразительного искусства акварель занимает особое место, сочетая в себе легкость и глубину, прозрачность и яркость. Елена Базанова одна из ярких представителей художников акварелистов. Ее работы, полные нежных оттенков и тонких линий, словно оживают на бумаге, передавая атмосферу мгновения и эмоции.
В нашем интервью мы поговорим с Еленой о ее творческом пути, источниках вдохновения и о том, как она находит гармонию между искусством и повседневной жизнью. Узнаем, что стоит за ее работами, какие трудности она преодолевала и какие мечты еще предстоит осуществить. Погрузимся в мир акварели вместе с этой талантливой художницей!
- Как вы начали заниматься искусством? Что вас вдохновило стать художником?
- С детства я тратила много бумаги на художества, поэтому мама отвела меня в изостудию. И можно сказать, что где-то с 5-ти лет я начала свой путь обучения. Затем, у меня не было сомнений в том, что после ДХШ (Детской художественной школы) я должна поступить в художественное училище или куда-то еще… Готовилась к экзаменам. Поступила в СХШ (Ленинградскую среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина при Академии Художеств СССР). Там я училась с 9-го по 11-й класс и сразу (в 17 лет!) и по окончании СХШ поступила на графический факультет Института им. И.Е. Репина. Это звучит фантастически, если знать, какой был тогда конкурс. Кажется, что мой путь в творчество был стремительным и ровным. В 23 года я уже закончила институт. И все мы понимаем, что художником не становятся благодаря только образованию и полученным навыкам. И специальной цели «стать художником» у меня даже не было. Я просто много работала, была верна себе, своему искусству. И всегда искала «свою» тему.
- Какие темы вас чаще всего волнуют в вашей работе?
- Сложно кратко ответить на этот вопрос, в моем творчестве очень много тем. В акварели я стремлюсь отражать гармонию этого мира в образах букетов цветов, в натюрмортах… Есть простые сюжеты, есть философские. Есть анималистические сюжеты с котами, лошадями… Есть пейзажи и даже темы с обнаженной натурой. В целом, мне интересно находить темы, где акварель раскрывает свои необычайные возможности в передаче гармонии и контрастов, сочетании фактур, эффектов, техник.
- Кто ваши любимые художники или кто повлиял на ваше творчество?
- Что-то особенное и необыкновенное я могу увидеть творчестве самых разных художников, от классиков до современных мне коллег. Точно могу сказать, что кумиров у меня никогда не было. Поэтому прямого влияния чьего-либо я не испытала. Даже от учителей. Могу сказать, что благодарна Игорю Глазову, который преподавал акварельную живопись в СХШ. Если у меня и был страх перед акварелью (но кажется его и не было), то Игорь Глазов точно из меня его «выбил».
- Всегда мне был интересен опыт разных художников, разных культур и эпох. Их изучение может дать мне импульс, идею, вдохновение на поиск своего сюжета. Надо признать, что современные авторы находятся в сложной ситуации. Все что возможно нарисовать и придумать, нарисовано и придумано. Важно именно прислушаться к себе и своим эмоциям. Поэтому надо проживать тему в своем творчестве не как кто-то, а через себя. Именно поэтому акварель настолько разнообразна и неповторима у разных авторов.
- Честно могу добавить, что на этапе становления большую роль сыграл мой муж Андрей Базанов. Он, будучи выпускником монумент монументальной мастерской А.А. Мыльникова и (где был учеником рисовальщика А.Л. Королева) достаточно сильно повлиял на меня, студентку первого и второго курса института. Он научил меня работать, самоорганизовываться. Кстати, действительно, во время обучения не только преподаватели влияют на студентов , но и коллеги, талантливые студенты.
- Как выглядит ваш творческий процесс? Есть ли у вас какие-то особые ритуалы?
- Есть ритуалы. Как профессионал я выработала правила, без соблюдения которых, не начинаю работу. Сначала, должна привести себя в состояние внутреннего покоя, гармонии. Никакого раздражения и негатива не должно быть. Практикую гимнастику, привожу себя в баланс. Ведь художник работает телом. Мой первый рабочий сеанс может идти 8 часов подряд, я должна иметь ресурс для такой работы. Еще слушаю музыку перед началом работы. Могу выпить чая или кофе. В это время обычно идет процесс постановки композиции. Когда все готово, задача поставлена, стараюсь убрать из головы все лишние мысли и сонастроиться только с той задачей, которую собираюсь решать. Буквально пропитываюсь идей. Программирую свой мозг, проживаю ту композицию, которую собираюсь писать, от первого мазка до завершающего. Потом выключаю все звуки, максимально концентрирую энергию и погружаюсь в процесс работы. Конечно, так не происходит каждый день. Мне стало требоваться дополнительное время для отдыха между написанием картин. Даже если я сочиняю новую историю для онлайн матер-класса, то готовлюсь иногда не один день… Творческий процесс (рождение новых идей) идет постоянно, даже если я не с кисточкой в руках. Наблюдаю, думаю, придумываю, сочиняю… иногда годами. Есть темы, которые уже по 10 лет ношу в голове.. А бывает, что просто на эмоции рождаются замечательные этюды, легко и как-будто без усилий. Это большое удовольствие почувствовать, что будто пишешь как дышишь.
- Еще один важны момент в работе - время года. Я живу и работаю в Петербурге, который славен не только летними белыми ночами, но и зимними темными днями. Свои акварели я пишу только при дневном свете. Поэтому зимой я переключаюсь на выставочные и книжные проекты. В другой своей ипостаси я книжный график, иллюстрирую детские книги. Я достаточно хорошо известна в книжном мире.
- Какие материалы и техники вы предпочитаете использовать в своей работе?
- Свой метод в акварели я описываю так: пишу по мокрому и сухому одновременно по сырой бумаге без резерважа и белил. Такое ведение живописи предполагает использование самого большого спектра техник. Это и насыщенное краской письмо аля-прима, и деликатные лессировки, и применение разнообразных эффектов: вытеснение краски, сухая кисть. И, конечно, каллиграфические приемы. Материалы использую только проверенные и профессиональные. Есть любимые бренды, качеству продукции которых доверяю, их материалы не подводят меня в работе, например: акварельные краски - «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра»; бумага - Saunders Waterford (CP/NOT, 300 г/м, 100% хлопок); Arches (фактуры Torshon, Satine), кисти - тут самое большое разнообразие: «Невская палитра» и «Белые ночи», «Roubloff», «Belka Brush», китайские каллиграфические кисти .. Люблю плоскую белку, упругие кисти колонок + синтетика во французском наборе, синтетические (имитация белки) флейцы, флейцы и толстые круглые кисти из козьего волоса, и так далее… Кистей много, все они для разных задач.
- Бывает ли у вас спад творческой активности? Если да, как вы с ним справляетесь?
- Я живой человек, и все время в ресурсе быть сложно. Когда болею, то не могу делать живопись. Поэтому стала больше внимания себе уделять, бережнее относиться… Но «выгорание» - это не про меня. Я принимаю все вызовы времени адекватно. Жизнь научила меня быть «стрессово устойчивой». Это сложно. Было сложно в 90-е. И особенно сложно после 2020 года. Меня спасает то, что я могу быть полезна своими знаниями и опытом, своим мироощущением. У меня постоянно очень большая загрузка по выставкам, мастер-классам, по работе в соцсетях. У меня есть семья, внучка. Я люблю, ценю и стараюсь бережно относиться к тому, что имею. Стараюсь радоваться каждому дню. Хочу успеть реализовать все свои планы. Хотя у меня уже есть ощущение, что у меня их на три жизни хватит:)
- Какие у вас планы на будущее в вашей художественной карьере?
- Специальных планов в карьере нет. Признание на родине и за рубежом - в какой-то степени есть :) Будет больше, то это будет хорошо. Буду рада участвовать в акварельном сообществе, помогать ему укрепляться и развиваться. Как соорганизатор международного выставочного проекта «Мастера акварели» (2015, 2018) мечтаю о проведении крупного международного акварельного проекта в России.
- Какие новые проекты или идеи вы хотели бы реализовать?
- Планов много. Хотелось бы наработать на большую персональную выставку и показать новые серии работ, издать книгу «Секреты акварели» (в 2025 году будет 20 лет, как я пишу этот фундаментальный труд!), проиллюстрировать несколько детских книг, записать обучающий онлайн курс по акварели для детей…
- Каковы были самые значимые моменты в вашей карьере?
- Думаю, это образовательные ступени: ДХШ, СХШ, ЛИЖСА. Затем это стипендии в Германии, выставки в Англии, где я осознала ценность моего творчества в акварели. Затем проекты «Мастера акварели».
- Наверное особым моментом в моей жизни стало предложение проиллюстрировать «Алису в Стране чудес». Это была необычная «Алиса». Сам Льюис Кэрролл пересказал свою «большую Алису» для малышей. И мне довелось ее проиллюстрировать. И вот уже почти 20 лет назад книжка была сдана печать. Конечно, этот событие в моем творчестве оставило заметный след. Родилось много новых тем в акварели и вообще в отношении к жизни.
- Есть ли какие-то воспоминания, которые особенно вдохновляют вас?
- Думаю, что вдохновение приходит с новыми впечатлениями и сильными эмоциями. Таких было много в моей жизни. Я счастливый человек. Тут я сказала бы еще о путешествиях. В период с 2000 по 2019 год их было много. Много новых стран, знакомство с их людьми, культурой. Это очень обогащает художника. И вдохновляет. Новые впечатления радуют и дают импульс к новым идеям.
- Особое значение имеют путешествия Китай и участие в крупных акварельных выставках, которые с высокой интенсивностью происходили с 2016 по 2019 год. Вдохновляет общение с коллегами, акварелистами из разных стран. Они все имеют разный опыт в образовании и творчестве, и поэтому это очень интересно. Сравнение, обогащение через опыт, через живое общение очень сильно вдохновляют. Вообще полезно «чувствовать себя одним из многих, чтобы стать одним из лучших» (это цитата из книги Клайва Стейплза Льюиса «Хроники Нарнии»).
- Как ваша жизнь вне искусства влияет на вашу работу?
- Художник и человек не существуют раздельно, поэтому взаимосвязаны внутри меня. Мне важно состояние счастья и радости, которые я получаю в семье, в ближайшем окружении. Они дают мне силы творить. Это состояние я берегу и сохраняю. Но с другой стороны у Художника (с большой буквы) вся жизнь в искусстве. И тут я благодарна моему мужу, моей семье, которые всегда давали и дают мне поддержку и понимание. Это колоссальный ресурс, думаю, вы знаете, каким словом это можно назвать. Любовь в человеческом понимании - и в искусстве главный источник.
- Чем еще увлекаетесь, какие есть хобби?
- Когда-то увлекалась шитьем (сейчас на это совсем нет времени), когда-то для дочки делала кукольный театр, йога, отдых на даче, на природе, баня с купаниями в реке любое время года, создание уюта в доме, придумывать рецепты для блинчиков внучке, общаться с котами, делать забавные видео…
