Своим опытом работы в Детской инклюзивной театральной студии «Сны Алисы» с нами поделился Артем Бибилюров заслуженный артист России и театральный режиссёр. Он рассказал о том, как важно быть искренним и открытым в общении с детьми, и как театральное творчество становится мощным инструментом и лекарством для их развития и самовыражения.
Режиссура – это процесс, которым приходится заниматься 24 часа в сутки: днём, ночью и даже во сне. А когда речь идёт об огромном коллективе и инклюзивной студии – это еще сложнее. Но, несмотря на сложность, роль педагога-режиссёра в Детской инклюзивной театральной студии «Сны Алисы» приносит огромную радость. Это иная режиссура, ведь дети совершенно иные люди, с другой планеты, за что мы их так сильно любим.
В инклюзивном театре я оказался совершенно случайно, и я очень благодарен Любови Ковалевой, руководителю студии, за то, что она очень грамотно объяснила мне особенности работы. Главное, я понял, что дети тебя либо принимают, либо не принимают. Вот меня приняли. Эта работа требует огромных энергетических и эмоциональных затрат. После первой встречи я честно спросил себя: «Смогу ли я работать с такими особенными детьми?» Но тут включился характер: «Как это я не смогу? Ведь дети уже меня приняли, и кто, если не я, будет работать с ними?». Сознание перевернулось и подключился гражданский, человеческий, профессиональный, отцовский долг, ведь у меня у самого двое детей.
У детского театра есть особенность: там совсем нельзя врать или, точнее сказать, нельзя быть умнее ребенка. На самом деле режиссёр не я, а сами дети. И если этого не понимать, можно испортить детскую психику. Ты несёшь огромную ответственность перед этим маленьким человеком, который смотрит на тебя с восхищением и доверяет тебе. И с этой ответственностью тебе придется жить всю жизнь. Нельзя прибежать, срежиссировать что-то и убежать: вы с ребенком должны стать друг для друга очень близкими людьми. Его надо любить как собственного, тогда и он тебя полюбит, и в этом общении сможет родиться спектакль.
Театр – это модель жизни. Когда мы с детьми ставим пьесу, делаем упражнения или этюды, мы прикасаемся к маленьким историям из жизни, дети проживают их на сцене. Они учатся общаться, быть в коллективе, быть лидерами или ведомыми, управлять своим вниманием. Это и есть главный терапевтический эффект театра. Режиссёр в этом процессе обязан быть психологом и педагогом. Поэтому для этой работы нужны не просто актёры, а режиссеры, способные на всех уровнях работать с людьми. Без этого не поработаешь ни с профессиональными артистами, ни тем более с детьми в инклюзивной студии.
Ролан Быков писал, что детское мышление – это шедевр постижения, и я с ним согласен. Я в своей практике очень многому учусь у детей, особенно их свободе, открытости и искренности. Взрослые – люди холодные, железные, вечно находящиеся «в броне», а дети другие. Они ничем не испорчены, не закрыты, не спрятаны от мира. Детское мышление особенное, и постичь его дано не каждому и не до конца. Важно именно слово «постижение», ведь ребенок уже имеет свое уникальное мышление, а шедевр постижения в нас самих: сможем ли мы приблизиться к его понимаю.
Именно к этому мы стремимся в нашей Инклюзивной драматургической лаборатории для подростков «Это Я», реализующийся при поддержке Грантов Мэра Москвы для социально ориентированных НКО Комитета общественных связей и молодежной политики города Москвы совместно с Российским Академическим Молодежным театром. Во время лаборатории дети и подростки проявят свои способности путём написания пьесы и постановки спектакля, и нам, взрослым, придётся потрудиться, чтобы вместе с ними и через них сделать этот спектакль.
