Барашек шон и чудище лохматое / Shaun the sheep: the beast of mossy bottom

Информация о фильме

Каникулы – время веселиться! А лучше всех, конечно же, веселятся дети. Ну и еще барашки, как можно узнать из нового мультфильма БАРАШЕК ШОН И ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ.

«Действие разворачивается на Хэллоуин со всеми его жуткими забавами, – рассказывает продюсер Ричард Бик. – А значит, зрителей ждет много того, чего они никогда раньше не встречали в историях про Шона. Как и прежде, это чудесный рукотворный мультфильм, но теперь с щепоткой зловеще-праздничного настроения. А еще ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ – это более зрелищное и масштабное приключение. Мы расширяем мир Шона, показываем новые локации, поднимаем неожиданные вопросы и шутим более сложные (но по-прежнему дурацкие) шутки».

Для мастеров легендарной бристольской студии кукольной анимации Aardman Хэллоуин стал неиссякаемым кладезем творческих идей. Им довелось перенести барашка Шона, настоящее культурное достояние Британии, в непривычный ему мир кошмарного веселья.

«Всеми любимые персонажи и локации кажутся знакомыми и в то же время совершенно новыми», – говорит сорежиссер Стив Кокс, поставивший мультфильм вместе со своим старым товарищем и коллегой Мэттью Уокером.

Для Aardman это уже не первый заход в жанр ужастиков для всей семьи. Более двадцати лет назад студия выпустила комедийный хоррор про других своих знаменитых героев – «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня». Теперь пришел черед Шона заглянуть на темную сторону. И нужно быть безумнее сумасшедшего ученого, чтобы пропустить такое леденящее кровь приключение!

«В мультфильме БАРАШЕК ШОН И ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ мы отдаем дань уважения своим любимым британским хоррорам, забавным и жутким, – объясняет художественный руководитель Aardman Сара Кокс. – Нашим сотрудникам этот проект особенно мил, потому что все мы обожаем истории о монстрах и перевоплощениях – атмосферные, но не слишком страшные».

По словам сорежиссера Мэттью Уокера, который увлекся анимацией как раз под влиянием работ Aardman, изначальный замысел ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО состоял в том, чтобы «снять хоррор». Вот только все ужасы здесь понарошку, в традициях хэллоуинского баловства.

Такой подход позволил команде подойти к герою с еще большей выдумкой, чем в первом полнометражном мультфильме «Барашек Шон» (2015), тоже снятом при содействии STUDIOCANAL. Стилизация под хоррор стала серьезным испытанием как для аниматоров, так и для самого Шона.

Барашек Шон начал свою пластилиновую жизнь на малом экране – в сериале, состоящем из коротких семиминутных эпизодов. Совершив рывок в удивительный и эпичный мир большого кино, герой обрел еще больший успех: первый фильм про Шона собрал свыше 100 миллионов долларов в международном прокате. Так что четыре года спустя непоседливая шерстяная звезда вернулась в мультфильме-продолжении.

«Барашек Шон: Фермагеддон» отправил героя туда, куда еще не ступало баранье копытце. Уже в первом фильме Шон и его друзья покидали пределы родной фермы и исследовали бетонные джунгли большого города, но в сиквеле их приключения обрели межгалактический размах. В этой фантастической истории близ фермы Мосси Боттом приземляется летающая тарелка, и Шон знакомится с ее милой сине-розовой хозяйкой – инопланетянкой по имени Лу-Ла.

«Фермагеддон» был высоко оценен критиками и публикой. Команда Aardman поняла, что зрители готовы принять даже самые невероятные похождения героя. А значит, франшизу можно и нужно развивать в новых неожиданных направлениях, при этом сохраняя ее специфику, добрый юмор и большое шерстяное сердце. После столь близкого контакта с неземной цивилизацией аниматоры были готовы к любым экспериментам.

Впрочем, едва ли стоит ли удивляться творческим амбициям и изобретательности Aardman. Со времен своего основания в 1976 году студия зарекомендовала себя в числе мировых лидеров анимации. Ее художники работали над легендарным пластилиновым мультсериалом «Морф» и революционным клипом на песню Питера Гэбриела Sledgehammer, создали «Уоллеса и Громита», «В мире животных» и дилогию «Побег из курятника», снискали бесчисленное множество наград, включая четыре «Оскара» и восемнадцать премий BAFTA. А в 2026 году король Карл III по праву присудил основателям Aardman Питеру Лорду и Дэвиду Спрокстону титул рыцарей Британской Империи.

Студия пользуется большим уважением и среди коллег по индустрии. Режиссеры уровня Гильермо дель Торо и Хаяо Миядзаки то и дело приезжают в Бристоль полюбоваться на мастерство кукольников Aardman. Например, на съемки ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО заглянул двукратный лауреат «Оскара» Брэд Берд; в свою очередь он показал коллегам рабочие материалы собственного мультфильма «Рэй Ганн».

Что до барашка Шона, то с ним зрители впервые познакомились в 1995 году в короткометражном мультфильме «Уоллес и Громит: Выбрить наголо». Персонаж оказался настолько популярным, что позже получил собственный сериал, к настоящему моменту насчитывающий семь сезонов и 190 эпизодов. В свою очередь от этого проекта отпочковался еще один сериал «Барашек Тимми», посвященный веселому кузену Шона. А в 2027 году его история продолжится в еще одном спин-оффе – «Вперед, Тимми!»

Трогательная братская дружба Шона и Тимми стала краеугольным камнем новой захватывающей и эпичной киноистории, которую придумали постоянные сценаристы франшизы Марк Бертон и Джайлз Пилброу.

Поначалу команда Aardman планировала создать короткометражку ко Дню Святого Валентина, и ее центральным героем должен был стать незадачливый хозяин фермы, где живут Шон и его друзья. Согласно этому раннему замыслу, Фермер отправлялся на свидание, но всю романтику ему спутывали бесконтрольно растущие волосы.

Со временем идея стала более амбициозной. Авторам хотелось как-нибудь задействовать осенний сеттинг, с которым они прежде не работали. «Такой колорит позволил нам совершенно по-новому раскрыть мир Шона», – отмечает Ричард Бик.

Кроме того, по словам продюсера, в стилизации под хоррор есть своя логика. «Мы хорошо знаем, как вызвать у зрителя смех, и механика страха устроена похожим образом, – продолжает Бик. – Все жуткие моменты здесь сопровождаются чем-то забавным и обаятельным, так что этот мультфильм полностью выполнен в традициях Aardman».

Завязка такова. В преддверии Хэллоуина барашки тайно организовали на ферме небольшую тыквенную грядку и спрятали ее за фальшивой стеной. Ведь нужно же на чем-то вырезать страшные мордочки в честь праздника! Но всего за два дня до торжества происходит катастрофа. Ферму посещает Ветеринар – новый персонаж в исполнении Нины Сосаньи, звезды сериалов «Благие знамения», «Темные начала» и «Олененок». Дальнейшая череда нелепых случайностей при участии козла, бельевой веревки, трусов леопардовой расцветки и любимых носков Фермера приводит к полному уничтожению грядки.

Все тыквы и надежды героев раздавлены. Огорошенный Тимми смотрит на Шона полными слез глазами. И те, кто хоть что-то знает о Шоне, тут же понимают: храбрый барашек сделает все возможное, чтобы исправить положение. В сарае он обнаруживает коробку с давно выброшенными вещами, а среди них – старую умную книгу. Насобирав по сусекам костюм безумного ученого, Шон проводит опасный эксперимент по созданию средства для ускоренного роста. Согласно расчетам, всего за 48 часов это снадобье превратит сохранившееся тыквенное семечко в новый чудесный урожай.

Однако барашек не знает, что вмешательство в естественный ход вещей может привести к чудовищным последствиям. В результате еще одной череды комичных происшествий остатки снадобья попадают в пузырек со средством для роста волос. Ничего не подозревающий персонаж (которого мы пока оставим неизвестным) втирает содержимое в свою залысину, надеясь щегольнуть красивыми локонами на сельских танцах. И так рождается ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ!

Удастся ли Шону найти антидот до того, как монстр распугает всех горожан? Получит ли Тимми свою долгожданную праздничную тыкву? И сможет ли Чудище вновь стать человеком?

Настолько остросюжетного приключения мир «Барашка Шона» еще не видывал! И стиль франшизы изменился ему под стать. ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ – это самый амбициозный, увлекательный и динамичный мультфильм Aardman, в котором зрителей ждет множество сюрпризов. Непривычная палитра цветов, новые персонажи и локации: от жутковатой мельницы, где Шон сооружает свою лабораторию, до таинственных укутанных туманом доков. Чтобы спасти Хэллоуин и обезволосить Чудище, герои вступают в напряженную и уморительную гонку со временем.

«Это уже наш третий полнометражный мультфильм про барашка Шона, – говорит Бик, также выступивший продюсером «Фермагеддона», «Рождественских приключений» и «Уоллес и Громит: Самая дикая месть». – Но это не триквел, а самостоятельное приключение для всей семьи, в центре которого оказывается Шон».

«Кино мы придумали просто грандиозное, – подхватывает Стив Кокс, тоже создавший немало историй про барашка Шона. – В каждом аспекте производства мы пытались превзойти ожидания зрителей. Это по-настоящему эпичное приключение. Тут есть и огромный грузовой корабль, и гигантская заброшенная мельница, и большущий волосатый монстр. Даже шерсти у Шона больше обычного. Так что, я бы сказал, проект у нас получился очень лохматый».

От таких перспектив волосы встают дыбом! И, как заведено у Aardman, мультфильм полон ненавязчивых и остроумных отсылок к истории кино – прежде всего, классическим ужастикам. ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ любовно воссоздает атмосферу лучших представителей жанра: от фильмов про монстров студии Universal, выходивших в середине XX века, до захватывающих хорроров 1980-х, на которых выросли сами авторы фильма.

Но превыше всего третье киноприключение барашка Шона с новой стороны раскрывает главного героя. Неожиданные и опасные испытания помогают шерстяному протагонисту лучше понять самого себя.

Первый полнометражный «Барашек Шон» был по сути историей отцов и детей: герой выручал потерявшего память Фермера, который является для него родительской фигурой. Аналогичным образом «Фермагеддон» через Битцера и Лу-Лу рассказывал об отношениях братьев и сестер. ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ преподает Шону новый урок: даже самым смелым и изобретательным барашкам иногда нужна помощь друзей.

«Шон всегда был очень игривым и позитивным персонажем, – размышляет со-режиссер Мэттью Уокер, которому хотелось представить героя в неожиданном, даже драматичном свете. – Он смекалист, полон оптимизма и веселья, временами любит пошалить. Барашек Шон всегда находит неожиданный выход из ситуации, и на этом строятся многие истории про него. Но хотя у него доброе сердце, иногда он все же совершает ошибки. И в нашем мультфильме его несколько заносит на пути решения проблем».

В ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОМ ошибки Шона приобретают прямо-таки катастрофический размах. И речь не только о том, что своим снадобьем он случайно порождает чудовище, но и о том, как он ведет себя в дальнейшем.

«Стадо всегда равняется на Шона, – продолжает Уокер. – Но здесь он, так сказать, немного зазвездился. И ему нужно понять, что с некоторыми проблемами в одиночку не справиться. Вот чем новый фильм отличается от предыдущих. Это история о важности семьи. О том, что она необходима каждому из нас, даже барашку Шону…»

Безумный ученый Шон

Раз уж Шон зазвездился, то и облик ему нужен более эффектный. К добру или худу (второе вероятнее), неутомимый герой решает стать ученым – совсем чуть-чуть безумным. Подобно сумасшедшим гениям из классических фильмов ужасов, барашек надевает белый халат и обустраивает лабораторию в затянутых паутиной помещениях старой мельницы.

Для команды Aardman это была чудесная возможность расширить свою творческую «песочницу»: придумать новые локации, облики персонажей и гэги, отсылающие к традициям фильмов ужасов.

Сценарий ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО сразу же пробудил множество идей в голове аниматора Кейт Андерсон – руководительницы отдела Aardman по созданию кукол. Ей не терпелось с головы до копыт преобразить персонажа, которого зрители знают и любят вот уже более тридцати лет. Это была амбициозная задача, но Андерсон испытаний не страшилась.  

В костюме ученого немало интересных деталей и приспособлений, которые помогают Шону в его безумных экспериментах. Наиболее колоритный гаджет – многофункциональные очки, поверх которых белая шерсть Шона топорщится, будто растрепанные волосы гениального изобретателя. Очки особенно полюбились режиссерам мультфильма. 

«Вы наверняка удивитесь, когда увидите, как именно герой их использует, – нагнетает интригу Стив Кокс. – Мы с огромным удовольствием продумывали все эти гэги».

В лучших традициях Aardman и карикатур Уильяма Хита Робинсона свой новый костюм Шон собирает из разрозненных элементов, найденных на свалке. 

«Он добыл модные резиновые перчатки, вот только они ему не совсем подходят, ведь они рассчитаны на человеческие пальцы, а не копыта», – смеется Кейт Андерсон.

«Он также сшил себе лабораторный халат, – продолжает аниматор. – Шон вообще-то неплохо шьет, только стежки у него чересчур большие. Но, мне кажется, лучше всего ему удались потрясающие двойные очки, которые можно поднимать и опускать. Они помогают ему во всем, за что бы он ни брался. Это очень хитрый инструмент: там и фонарь, и карандаш, и точилка, и все, что только может понадобится для изучения книги и проведения экспериментов».  

Создавая очки Шона, Андерсон отдельно позаботилась о том, чтобы конструкция выдерживала постоянный контакт с пальцами аниматоров. Ведь производство кукольного мультфильма – процесс долгий и кропотливый, хотя и чрезвычайно приятный. Все мельчайшие жесты и мимику пластилиновых кукол приходится корректировать вручную и снимать по кадру за раз, чтобы затем на монтаже получилась иллюзия непрерывного движения. А значит, все элементы костюма – очки, халат, перчатки с болтающимися пальцами на месте отсутствующих человеческих фаланг – должны быть пластичными. Внутри пластилина художники протянули проволоку: так моделям можно придавать нужную форму и менять ее от кадра к кадру.

Многие художники Aardman неоднократно работали над приключениями барашка Шона, а теперь в их ловких руках оказалась обновленная кукла. По словам сорежиссера Мэттью Уокера, это чем-то похоже на владение машиной. Мол, водитель уже давно за рулем, знает и любит свое авто, но решает перекрасить корпус, а колеса декорировать блестящими литыми дисками. И вроде бы начинка не изменилась, но удовольствия стало еще больше!

Виртуозное ремесло аниматоров кадр за кадром запечатлел прославленный оператор-постановщик Чарльз Коппинг. Его карьера тесно переплетена с «Барашком Шоном», ведь в этой франшизе он работает с самого ее основания. Коппинг снимал и телесериал, и короткометражки, и все три полнометражных мультфильма. Увидев новый образ своего давнего знакомого, оператор пришел в восторг.

«Я уже около тридцати лет тесно связан с Шоном, – улыбается Коппинг. – И потому мне было особенно интересно экспериментировать с его образом безумного ученого. Мы с командой использовали необычное освещение и акцентировали костюм оттенками зеленого и фиолетового».

Но изменившаяся внешность Шона – лишь половина дела. Коппинг использовал новый облик персонажа, чтобы проиллюстрировать внутренние перемены барашка.

«В сценах в лаборатории мы задаем параллели между тем, как меняется стиль фильма и характер самого Шона, – объясняет оператор. – Яркими всполохами света мы визуализируем то, что происходит у него в голове [по мере того, как он проводит свои безумные эксперименты]. Фиолетовый и зеленый цвета красиво окантовывают его белый халат. Так что все перемены в изображении не только интересно выглядят, но и работают на благо сюжета».

Кроме того, выбрав Хэллоуин временем действия, авторы значительно расширили изобразительный ряд мультфильма. 

«Осенний сеттинг с его прекрасными насыщенными цветами задает намного более яркую палитру, – объясняет Коппинг. – Даже интерьер лаборатории мы планировали сделать ярче и проложить по стенам эффектные полосы света. Нам также хотелось заявить тему науки через набор определенных оттенков: например, желто-зеленый цвет газового пламени. Эстетика «Барашка Шона» всегда была простой и цельной – это справедливо и для нового фильма. Но одновременно мы попробовали расширить и усложнить визуальный язык франшизы».

То же можно сказать и про лабораторию как таковую. Шон обустраивает ее внутри заброшенной мельницы близ фермы Мосси Боттом. 

«Она стоит на холме неподалеку, – смеется арт-директор Китти Клэй, работавшая еще над первым сериалом про барашка Шона. – Даже не знаю, почему наш герой никогда прежде не замечал эту мельницу. Но она есть!»

Как полагается в страшной истории на Хэллоуин, мельница выглядит зловеще: стены потрескались, а в тряпичных лопастях полно прорех. 

«Скажем так, вам точно не захочется идти туда посреди ночи, – улыбается Клэй. – По замыслу режиссеров это заброшенная, давным-давно забытая всеми мельница, лишенная человеческого тепла. Там жутковатая атмосфера. По стенам и дверям тянется плющ».

Клэй проработала облик мельницы на концепт-иллюстрациях, которые затем передали конструкторам. «Они создали деревянный каркас и обложили его камнями», – говорит арт-директор. Кстати, это камни того же оттенка, что и в других сооружениях на ферме; предполагается, что стройматериалы для всех зданий добыли в расположенном неподалеку карьере. 

«Лопасти мельницы были пошиты на швейной машинке, после чего ткань искусственно состарили и продырявили, – продолжает Клэй. – Получившуюся конструкцию покрасили и передали аниматорам. Крылья мельницы должны вращаться, так что специалистам нужно было решить, как именно привести их в движение».

Клэй с нетерпением и даже тревогой ждала момента, когда придуманная ею мельница «оживет» на съемочной площадке. 

«Я пришла в восторг, – вспоминает арт-директор. – Весь процесс создания этой мельницы, от первых картонных макетов до вращающихся крыльев, прошел у меня на глазах. И когда лопасти описали первый круг, я расчувствовалась: мой дизайн стал реальностью. Инженеры студии разместили внутри робота, какой-то волшебный механизм, и вдохнули в здание жизнь. Меня это очень воодушевило. Не менее приятно было наблюдать за реакцией тех, кто входил на студию и видел законченную мельницу».

Пока Клэй занималась экстерьером, второй арт-директор Энди Браун продумывал внутренние помещения. «Было крайне важно, чтобы наши идеи сочетались друг с другом, – рассказывает Клэй. – Когда действие переходит внутрь мельницы, зрители должны верить, что это одно и то же здание».

Браун тоже работает над «Барашком Шоном» с первого эпизода телесериала. В ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОМ он попытался вывести художественное решение франшизы на новый уровень. 

«Интерьер лаборатории должен был выглядеть зловеще и при этом забавно, – объясняет Браун. – Вселенная Шона, ее дизайн и сюжетные ходы, во многом строятся вокруг мусора. Все здесь держится на честном слове и мотке бечевки. Так же устроена и лаборатория, где наш барашек изобретает снадобье с помощью хитроумных агрегатов в духе [американского карикатуриста, скульптора и инженера] Руба Голдберга».

В оформлении мельницы Браун решил отталкиваться от созвучия геометрических фигур.

«Лаборатория заставлена разнообразными сосудами c керамическими концентрическими кругами, – говорит арт-директор. – Продумывая стиль помещения, я стараюсь создать запоминающиеся формы и силуэты».

«Дизайн этих сосудов вдохновлен реальными научными колбами, – продолжает Браун. – В их создании нам помогла сотрудница химической лаборатории Оксфордского университета по имени Терри. Мы переслали ей наши рисунки, и она выдула объемные сосуды в масштабе один к одному. Так что они получились совсем крошечными. Всего же Терри создала для нас около 70 предметов реквизита. Мы даже запечатлели процесс ее работы на фотографиях. Мне это очень нравится: я рисую предмет, а кто-то другой воплощает его в жизнь. В этом вся суть «Барашка Шона». Мир мультфильма вымышлен, но при этом кажется цельным и убедительным. В какие бы безумные ситуации ни попадал герой, они естественным образом проистекают из его окружения».

Новые времена на ферме «Мосси боттом»

Ферма, где обитают барашек Шон и его друзья, тоже претерпела изменения. Прежде мы видели ее только весной и летом в окружении зеленых лугов. Но действие ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО разворачивается на Хэллоуин, а значит авторам мультфильма нужно было придумать совершенно новую палитру и принципы освещения, чтобы запечатлеть увядающую красоту осени. Оператор Чарльз Коппинг «с огромным удовольствием» взялся преобразить вселенную «Барашка Шона».

«Мы с режиссерами, Стивом и Мэттом, долго сидели над концептами, чтобы заранее определить цветовую палитру, ставшую краеугольным камнем фильма, – вспоминает Коппинг. – Эта история требует некоторой стилизации, и мы решили чаще использовать золотой свет, необычные насыщенные цвета: оттенки красного, коричневого и желтого. Причем не только в утренних и вечерних сценах, но и в течение дня. Что же касается ночных сцен, то прежде там всегда доминировал приглушенный серовато-синий цвет. Теперь же наша ночь скорее бирюзовая: это более эффектный, яркий оттенок. В общем для ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО мы полностью изменили подход к освещению. Взяли знакомый стиль «Барашка Шона» и перепридумали его».

Старший арт-директор Мэтт Перри, пришедший в анимацию из архитектуры, в своем видении мультфильма решил отталкиваться от главного цвета осени – оранжевого.

«Раз речь идет о Хэллоуине, то нам не обойтись без тыкв и монстров с тыквенными головами, – объясняет Перри. – В оттенках красного и оранжевого выполнена как шевелюра нашего чудища, так и проржавевший корабль, на котором он оказывается в финале. На улицах городка Моссингэм, оформленных в честь праздника, тоже много оранжевого, будь то тыквенные топпинги на пирожных или фонари-тыквы. Этот цвет проходит через весь фильм, и на него нельзя не обратить внимание».

Впрочем, по словам исполнительного продюсера и художественного руководителя Aardman Сары Кокс, ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ использует новую палитру не только ради новизны и из большой любви к Хэллоуину. Цветовое решение работает на историю: делает ее более динамичной и отражает путешествие героев.

«Стилистически это мультфильм для всей семьи, но есть в нем и своя особая красота, – говорит Кокс. – В начале мы заявляем золотые краски осенней природы. Однако затем Шон вмешивается в естественный ход вещей и пытается обмануть природу при помощи науки. Тогда цвета становятся более агрессивными: неоновый розовый, кислотный зеленый. Зрители понимают, что герой извратил реальность».

Играя в бога, Шон навлекает на свою баранью голову по-настоящему катастрофические последствия. Кульминацию ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО по праву можно отнести к числу наиболее зрелищных, захватывающих и амбициозных приключений за всю экранную жизнь персонажа.

«Обойдемся без спойлеров, – дразнит Коппинг. – Но вы точно увидите толпу рассерженных горожан, огромную тыквенную голову с глазами, горящими зеленым огнем, лиловые штормовые тучи и всполохи молний, которые подсвечивают гигантскую мельницу».

«По мере того, как мультфильм приближается к своей невероятной развязке, мы используем все более насыщенные цвета, – продолжает оператор. – Небо становится чернильным и буквально закипает. Финал ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО стал одной из самых сложных сцен, над которыми мы когда-либо работали. И я счастлив, что мне довелось показать мир Шона с настолько необычной стороны».

Зловещая тень спустилась с холма

Несложно догадаться, что в центре веселого беспорядка, захлестнувшего Моссингэм на Хэллоуин, находится пресловутое Чудище лохматое. Такого персонажа в истории Aardman еще не было: он одновременно жуткий и милый, и для его реализации потребовалась недюжинная выдумка инженеров и аниматоров. Авторы не сомневаются, что публика тоже полюбит его всей душой.

«Нам хотелось, чтобы Чудище пугало баранье стадо, но не зрителей, – рассказывает сорежиссер Мэттью Уокер – «Барашек Шон» рассчитан на детскую аудиторию, и потому мы долго и усердно искали правильный облик персонажа. В контексте фильма несложно понять, почему другие герои его боятся, но при этом он выглядит интересно и забавно. Найти нужный баланс было очень непросто».

Стараясь сохранить тайну личности чудища, Уокер все же намекает, что его облик вдохновлен одним из уже известных героев франшизы.

«Никаких спойлеров, – говорит сорежиссер. – Но, продумывая дизайн монстра, мы взяли за основу характерную прическу Фермера. На голове у него большая залысина, которую обрамляют две полоски волос. Мы вообразили наиболее экстремальный вариант этой прически: так у чудища появились «дьявольские рога», сразу придавшие ему уникальный силуэт».

Сперва художники изобразили Чудище на бумаге, а затем, отталкиваясь от их наработок, скульпторы слепили трехмерный макет из пластилина. По замыслу режиссеров первое появление персонажа должно взбудоражить зрителей и перепугать обитателей фермы, которые с ужасом взирают на зловещую тень, что спускается вниз по холму с недобрыми намерениями – или, по крайней мере, так им кажется.

«Мне очень нравится момент, когда мы впервые показываем Чудище, – объясняет сорежиссер Стив Кокс. – Это смешной и эффектный кадр, который четко заявляет наши творческие амбиции. Таких персонажей мы раньше никогда не делали, так что мы постарались, чтобы его появление было эпичным». 

«Чудище с ног до головы покрыто густой шерстью, которая придает ему интересную форму, – вторит коллеге оператор Чарльз Коппинг. – В сцене, когда монстр спускается с холма и приближается к ферме, мы подсвечиваем его со спины, и воздух вокруг шерсти буквально сияет».

По словам главного кукольника Уилла Хардинга, на волосяном теле чудища есть 29 рыжих колтунов, и каждый из них можно анимировать отдельно. Такой подход делает облик персонажа более динамичным (шерсть постоянно пребывает в хаотичном движении) и помогает изображать его эмоции.

Кстати, Хардинг похож на своего персонажа: его голову тоже украшает пышная копна рыжих волос. «Над чем бы я ни работал, я всегда неминуемо привношу в проект частичку себя, – соглашается аниматор. – Так что рано или поздно я должен был создать что-нибудь большое и рыжее».

Вышеупомянутые 29 колтунов отлично смотрятся в кадре, но воплотить их было не так-то просто. «Во-первых, волосы и шерсть всегда подрагивают, поэтому их очень сложно анимировать, – жалуется Уокер. – Во-вторых, такие материалы быстро изнашиваются».

Для такого эффекта в кукольной анимации даже придумали специальный термин – «кипение». Если в каждом отдельном кадре волосы меняют свое положение, то в движении картинка «кипит» и теряет четкость. Мимику и жесты можно настраивать так, чтобы они сохранялись от дубля к дублю, а вот индивидуальные волоски редко поддаются такому контролю. 

«Чудище целиком покрыто шерстью, – говорит Хардинг. – И, чтобы анимировать персонажа, эту шерсть постоянно приходится трогать руками. Из-за таких изменений на скорости в 24 кадра в секунду кажется, будто волосяной покров дрожит».

Впрочем, такие дефекты являются частью фирменного стиля Aardman. Студия гордится тем, что ее мультфильмы созданы не из сгустка компьютерных пикселей, а живыми людьми для таких же живых людей. Как известно, на некоторых куклах Aardman даже можно заметить отпечатки пальцев аниматоров.

«Мы верим, что у рукотворной кукольной мультипликации есть свое обаяние, – замечает Уокер. – Так что небольшое «кипение» шерсти нас не смущало. Мы старались выверить баланс, чтобы движение волос не было чрезмерным и не отвлекало зрителей. Но в целом мы старались не сковывать движения чудища: персонажу нужна определенная энергия».

Аниматоры пошли на хитрость. Чтобы не трогать шерсть чудища без необходимости, они специально оставили в волосяном покрове тонкие прорехи, куда можно вставить ключ и таким образом вращать голову куклы. Кроме того, для большей выносливости шерсть обрабатывали полиуретаном.

Но все же Чудище – центральный персонаж мультфильма и ему через многое приходится пройти. Как и в случае других важных героев, Хардинг и его команда заблаговременно создали несколько идентичных кукол, чтобы в процессе изнашивания их можно было быстро заменить. По подсчетам аниматора, в любой момент времени на площадке находились 12 Чудищ, 12 Ветеринаров (об этой героине мы еще расскажем) и 22 Шона. Куклы в наилучшем состоянии использовались для крупных планов, а более потрепанные версии героев снимали издалека.

«К счастью, по замыслу режиссеров Чудище и не должно было выглядеть так, будто оно только что вышло из парикмахерской, – говорит Кейт Андерсон. – Наш монстр – это не милая мягкая игрушка. И он все же должен выглядеть убедительно».

Эффектную сцену превращения снимали в обратном порядке: начали с самого лохматого облика, а затем постепенно снимали с чудища все больше волос. Как заведено в Aardman, эпизод выглядит смешно и при этом обыгрывает историю кино. Аниматоры изрядно повеселились, придумывая для монстра «промежуточные» прически, которые отсылают к тем или иным классическим персонажам.

«Для нас это была очень забавная сцена, – вспоминает Андерсон. – Волосы персонажа не просто удлиняются. Каждый раз, когда он смотрится в зеркало, у него новый образ: то панковские шипы, то пышные патлы в стиле 1970-х, то вдруг кудряшки и усы. Нам очень повезло, что среди наших кукольников оказался специалист по мужским прическам, который умел работать с шерстью».

Отдельная гордость авторов мультфильма – т.н. съемка «глазами монстра». Этот изобретательный прием усиливает эффект погружения, и, что особенно впечатляет, его удалось реализовать прямо на площадке. С его помощью создатели ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО решали две творческие задачи.

Во-первых, это часть стилизации, которую наверняка оценят зрители постарше: в фильмах ужасов события часто показываются с точки зрения злодея. Во-вторых, режиссеры хотели подчеркнуть человечность персонажа, скрывающуюся за копной волос. Чудище кажется опасным и даже крушит городскую площадь, однако в душе оно не так уж отличается от нас и просто хочет вернуться домой.

«Для меня это было важнее всего, – объясняет Коппинг. – Перенося зрителей в лохматую голову чудища, мы помогаем им сопереживать ему, напоминаем о его подлинной сути. Эти кадры кажутся более естественными и снятыми без штатива. Хотя на самом деле мы запрограммировали движение камеры по одной и той же траектории, а аниматоры регулировали положение рыжих волос по краям экрана, благодаря чему свет убедительно взаимодействует с шерстью. Картинка выглядит весьма эффектно и очень драматично.

Вселенная шона расширяется

Интересно, что трансформация чудища происходит в локации, доселе незнакомой зрителям. И связана эта локация с совершенно новой героиней – Ветеринаром. Авторы фильма по праву гордятся очередным ярким пополнением в рядах персонажей вселенной «Барашка Шона».

«Ветеринар очень любит свою работу: настолько, что та по сути стала ее нарицательным именем, – смеется художественный руководитель Aardman Сара Кокс. – Она обожает животных, но привыкла действовать решительно, даже грубо. Овцы ее побаиваются, а Фермер, наоборот, проникается нежными чувствами».

Продюсер Ричард Бик характеризует Ветеринара как «неудержимую стихию». Подобно Фермеру, ей непросто общаться с людьми, зато в окружении зверей она преисполняется чувства долга. И ее ничуть не смущает то, что Шон и его друзья сопротивляются ее попыткам скормить им лекарство: ради блага пациентов Ветеринар готова на все. В своей первой сцене она появляется с двумя инъекционными пистолетами в кобуре – ну просто Клинт Иствуд!

«Это очень энергичный, компетентный и проактивный персонаж, – рассказывает сорежиссер Стив Кокс. – Ветеринар знает, как найти подход к животным. В сценах, где героиня заботится о них, она раскрывается с наилучшей стороны. Мы не сразу определились с ее дизайном, потому что нам хотелось подчеркнуть ее яркий характер». 

К счастью, все усилия режиссеров увенчались триумфом. 

«Ветеринар вполне могла бы стать главной героиней собственного фильма», – вторит коллеге Мэттью Уокер.

С первой же сцены зрители чувствуют взаимное притяжение между Ветеринаром и Фермером. «Поэтому нам было важно, чтобы эти персонажи органично смотрелись вместе», – подчеркивает Сара Кокс. Впрочем, роль героини в сюжете не ограничивается одной только романтикой.

«Я обожаю эту героиню, ведь ей очень легко сопереживать, – говорит Кейт Андерсон. – Здорово, что в нашей истории есть настолько приятный женский персонаж. Едва поняв, откуда взялось Чудище, она вызывается ему помочь. Все остальные горожане в панике бегут от него, а Ветеринар проявляет к нему заботу».

Попытки спасти Чудище приводят героев в Моссингэмские доки. По словам художника-постановщика Мэтта Перри, это одна из самых больших, сложных и необычных локаций, над которыми ему когда-либо доводилось работать. Такого в истории «Барашка Шона» еще не было: готические, укутанные туманом пристани, к которым пришвартован огромный грузовой корабль. Именно там разворачивается одна из главных экшн-сцен мультфильма.

«Мне кажется, за всю историю Aardman у нас не было настолько большой декорации, – хвалится Перри. – Мы даже переживали, что модель корабля не поместится в съемочный павильон». Чтобы проверить свои опасения, команда склеила воедино потолочные панели (понадобилось аж 15 штук) и получили конструкцию схожего размера. «Нам едва удалось внести этот «корабль», – смеется художник. – А ведь Стив, один из наших режиссеров, хотел сделать его еще больше!»

В изначальной задумке авторов речь шла о рыболовецком траулере. Но по мере того, как история обретала больший размах, разрастался и корабль. Чтобы его соорудить, Перри изучил множество справочных материалов, а затем собрал трехмерную модель и вместе с режиссерами наметил ключевые детали: например, трюм, в котором застревает чудовище, и мощную лебедку для перемещения контейнеров. Итоговый корабль отдали на покраску и текстурирование: этот процесс занял несколько недель, но результат вышел чрезвычайно убедительным.

«С одного взгляда понятно, что этот грязный и потрепанный корабль уже много лет бороздит океаны, – объясняет Перри. – По всему корпусу тянется ржавчина. Зритель чувствует опасность, в которой оказалось Чудище, и верит в реальность созданного нами мира. Это крайне важное ощущение для всех мультфильмов Aardman».

«Даже в своем базовом «голом» виде корабль выглядел впечатляюще, – продолжает художник – Но мы всегда стараемся добавить побольше мелких деталей, ибо такие мелочи усиливают правдоподобие моделей». 

Вот только Перри не уверен, способен ли его корабль взаправду держаться на плаву. «Неподалеку от студии есть водоем, – смеется он. – Наверное, стоит испытать там наше судно».

Но если в чем художник и уверен, так это в том, что «данный корабль и окружающие его доки принадлежат к числу наших лучших работ. Когда я впервые увидел эту сцену на экране студийного кинотеатра, то подумал: «Ничего себе! Мы создали нечто выдающееся». Корабль будто сошел с акварелей Уильяма Тернера, настолько красиво он смотрится».

В доках разворачивается одна из наиболее смешных сцен мультфильма – овечий маскарад в лучших традициях франшизы. Чтобы Шон мог пробраться на корабль, Тимми и другие барашки отвлекают рыбаков, напялив на себя яркие желтые дождевики и панамки. Когда героев окружают, они быстро находят выход из опасной ситуации.

«Они исполняют матросскую песню! – восклицает Кейт Андерсон. – Барашки пытаются сойти за рыбаков и делают то, что в их представлении должны делать рыбаки: поют песни. Как заведено в мультфильмах про Шона, инструментов у них нет, так что они на ходу мастерят контрабас из коробки и рыболовной лески. А еще один барашек дудит в ракушку».

Аниматорам хотелось как можно более аутентично разыграть музыкальный номер, и они решили исполнить его самостоятельно. Отснятый материал затем лег в основу анимации барашков. 

«Конечно, не все мы прирожденные танцоры, – смеется Чарльз Коппинг. – Но эпизод с матросской песней все равно получился крайне милым. В эстетическом плане он мне очень нравится. Мы использовали специальные светофильтры, который придали этой сцене индустриальный, но при этом яркий и красочный вид. А многослойный дым на заднем плане сделал атмосферу тем более насыщенной. В кино главное – создать нужное настроение, и здесь это нам удалось сполна».

Тот самый Шон

ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ переворачивает знакомый мир Шона вверх тормашками. Впрочем, авторы мультфильма настаивают, что им удалось сохранить суть и характер пушистого героя – то, за что он полюбился нескольким поколениям зрителей.

«С этим персонажем очень легко себя идентифицировать, – размышляет сорежиссер Стив Кокс. – Подобно многим из нас, он иногда ошибается. Он усердно и энергично берется решать проблемы, часто не задумываясь о последствиях, и потому попадает в передряги. Но у него несомненно доброе сердце».

По мнению художественного руководителя Aardman Сары Кокс, эти качества помогли Шону обрести поклонников по всему миру. 

«Мне кажется, секрет обаяния Шона таится в его несовершенстве, – говорит Кокс. – Он любит помогать друзьям и поступать правильно, однако ему не хватает зрелости и усидчивости. Он постоянно хочет веселиться, и это его стремление хорошо понимают как юные, так и более взрослые зрители».

«Никто из нас не идеален, но важно иметь добрые намерения, – продолжает продюсер. – Создавая истории про Шона, мы закладываем в них важный моральный урок. Конечно, мы всегда стараемся избегать проповедей. Но в то же время мы надеемся, что вы прочувствуете этический выбор героев».

Не менее важная составляющая международного успеха Шона – тот факт, что эмоции барашка в любой момент можно понять, просто взглянув на него. 

«Прелесть данной франшизы в том, что в ней совсем нет диалогов, – объясняет сорежиссер Мэттью Уокер. – Весь юмор строится на изображении, и с таким форматом очень интересно играть. Мы придумываем сложные визуальные гэги, захватывающие и трогательные истории. Но все объяснения мы даем через реакции персонажей и средства киноязыка, без лишних слов. Этот аспект «Барашка Шона» мне особенно нравится».

В новом мультфильме Шон остается в центре внимания, однако авторы ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО представляют героя в более сложном свете и надеются, что зрители по-прежнему будут ему сопереживать. А, может быть, даже проникнутся к нему еще большей симпатией.

«Тут вот какое дело, – рассказывает продюсер Ричард Бик. – Шон неизменно остается нашим героем. Эти мультфильмы рассказывают о нем. Бывает, мы буксуем в процессе работы над сценарием, и часто решение приходит к нам, когда мы возвращаемся к Шону и пытаемся взглянуть на ситуацию его глазами. Наконец, сама франшиза названа его именем: мультфильм про барашка Шона неминуемо должен быть посвящен нашему протагонисту. Однако в ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОМ он иногда ведет себя так, что становится чуть ли не антигероем – по крайней мере, пока не признает свои ошибки. В самом начале Шону кажется, будто он может со всем справиться в одиночку, без помощи своего стада и друзей. Это заблуждение приводит к оплошностям. И только по ходу сюжета герой понимает, что для него по-настоящему важно».

А что же важно для историй про барашка Шона? Прежде всего, персонажи – авторы это понимают и не намерены менять в будущем. Вместе с тем полнометражные киноприключения героя требуют особого размаха и зрелищности. В этом плане первые два мультфильма задали высокую планку (к большому удовольствию зрителей), и ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ намерено ее превзойти.

Во многом авторам помогает колоритный сеттинг Хэллоуина. 

«Мы оригинально преломляем мир Шона, населяем его всяческими призраками, монстрами и нечистью, – продолжает Бик. А перед художниками Aardman мультфильм открыл прежде невиданное поле для экспериментов. «Эта история наверняка понравится всей вашей семье, – подхватывает Сара Кокс. – Мы традиционно стараемся, чтобы каждый зритель нашел в наших проектах что-нибудь интересное для себя. Однако ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ в определенной степени является для нас новой территорией, более смелой и захватывающей. Настолько мистических мультфильмов мы еще не снимали!»

Конечно, ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ – это проект Aardman со всеми полагающимися шутками и трогательными эпизодами. Но все же в этой истории есть и пугающая атмосфера, и грандиозный размах. А кульминационная экшн-сцена, пожалуй, по зрелищности превосходит все предыдущие работы студии.

Из всех 47 съемочных площадок, где были размещены декорации мультфильма, сотрудники и гости Aardman больше всего восхищались финальным сражением у заброшенной мельницы. В этой сцене Шону приходится забраться на самую крышу и, вооружившись зеленым антидотом, прыгнуть прямо на тыквенную голову огромного монстра.

«Я очень доволен нашей кульминацией, – улыбается оператор Чарльз Коппинг. – Там столько всего происходит! Толпа горожан преследует Чудище, а оно цепляется за крылья мельницы. При этом на протяжении всей сцены механизированные лопасти постоянно вращаются. Барашки же пригоняют на холм трактор, поверх которого водружена огромная тыква. И все это выглядит просто невероятно. Тыква горит внутренним светом, а над героями простираются лиловые штормовые тучи. Это кульминация не только данного фильма, но и всего огромного опыта студии Aardman. Чистое удовольствие!»

А главное – после всех передряг визуальный стиль мультфильма возвращается на круги своя. В самом конце зрителям дают выдохнуть и погрузиться в атмосферу любимой фермы. 

«Я решил, что, когда отгремит кульминация, ночное небо снова должно быть выполнено в традиционной цветовой гамме «Барашка Шона», – рассказывает Коппинг.

При всех новшествах, амбициях и творческих исканиях мультфильма БАРАШЕК ШОН И ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ его авторы не забывали главное. 

«Сердцем нашей истории всегда был и остается Шон, – подытоживает Коппинг. – Иначе и быть не может».

Факты о съемках

●    Мультфильм состоит из 1261 кадров, созданных 30 аниматорами на 47 площадках за 38 съемочных недель. В течении одной недели каждый аниматор производил в среднем по 2,26 кадра или 7,97 секунд хронометража. А коллективно аниматоры отработали 555,8 недель.
●    Стеклянный реквизит для лаборатории Шона был изготовлен на заказ. Крошечные колбы вручную выдула специалистка Оксфордского университета.
●    У земляного покрытия некоторых декораций очень необычная текстура. Ее удалось достичь, покрошив грецкие орехи.
●    БАРАШЕК ШОН И ЧУДИЩЕ ЛОХМАТОЕ был снят быстрее всех предыдущих мультфильмов студии Aardman.
●    На съемках были задействованы 40-50 тыкв.
●    Амбар на ферме – это та же самая модель, что использовалась в оригинальном телесериале про барашка Шона, семи его продолжениях и спин-оффах, двух короткометражных и трех полнометражных фильмах.
●    Перемещаясь между площадками, ассистенты режиссеров ходили в среднем по 10-15 тысяч шагов в день.
●    На пике производства над фильмом работали 170 человек одновременно. Всего же в титрах приведены имена около 500 членов съемочной группы.
●    Это самый масштабный проект во франшизе «Барашка Шона». Для производства понадобилось вдвое больше площадок, чем на предыдущих мультфильмах.
●    За первую полную неделю февраля 2026 года команда ЧУДИЩА ЛОХМАТОГО установила студийный рекорд, отсняв 68 кадров (на семь больше, чем ожидалось по графику). Это достижение потребовало одновременных усилий 27 аниматоров.

Факты о декорациях и реквизите

●    Для создания тыквенной мякоти использовался музейный гель, окрашенный рыжим пигментом.
●    Чтобы показать трансформацию чудища аниматоры использовали сменные детали с разной длиной и плотностью волос.
●    Также некоторые кадры этой сцены были сняты в обратном порядке: сначала художники полностью покрыли модель шерстью, а затем постепенно подстригали ее. На монтаже эффект обратили вспять.
●    Скульпторы вручную создали 122 набора ртов персонажей: 75 для главных героев и 47 для эпизодических. В каждом наборе было примерно по 10 различных вариантов, так что всего для съемок понадобились свыше 1220 ртов.
●    Для изображения слез, пота и капель дождя, а также для придачи поверхностям дополнительного блеска использовался водный лубрикант KY Jelly.
●    В самодельной книге безумного ученого можно увидеть формулы и вычисления, требующиеся для создания разных химических элементов. Они полностью научны.

Факты о куклах

●    В мультфильме использованы 283 куклы. Из них 213 являются модификацией более ранних моделей, а 70 созданы с нуля.
●    Толпа статистов состоит из 47 разных кукол: как новых, так и переделанных старых.
●    Для кукол были пошиты 90 костюмов.
●    В мультфильме использованы 42 куклы животных.
●    У главных героев были альтернативные версии кукол, созданные под разные задачи и типы движения. Шон был представлен в 26 вариантах, Чудище – в 10.
●    Кукла Шона появляется в наибольшем числе сцен.
●    Ветеринар – новый персонаж мультфильма, и она управляет электрическим фургоном.
●    Продумывая образ Ветеринара, скульпторы предложили стилизовать ее прическу под стальную мочалку. Эта идея настолько понравилась режиссерам, что они отсканировали текстуру мочалки и использовали ее в финальном облике героини.
●    Как правило, в очках Ветеринара нет линз: их убрали, чтобы аниматорам было проще настраивать положение глаз героини. Однако, в одном кадре линзы все-таки появляются.
●    Чудище – самая большая кукла, использованная в фильме. А самой крошечной (всего 1 сантиметр в высоту!) стал червячок.