Премьера мультфильма "Волшебное перо": путешествие маленькой Провиденс в мир фантазий

История, полная волшебства

Филипп Риш, режиссер и сценарист фильма

История взросления

Провиденс и Пуфик, два главных героя ВОЛШЕБНОГО ПЕРА, совершают путешествие, и проходит оно в мире, живущем по собственной внутренней логике. Для наших героев это путешествие становится историей встреч. 

Мы отправляемся в путь вместе с ними, и здесь практически нет параллельного монтажа. С точки зрения повествования именно открытие нового придает сюжету динамику, превращая его в историю о взрослении в духе «Пиноккио» Колоди. Фильм также содержит несколько отсылок к великим историям, которые питают его дух: так, Провиденс уменьшается в размерах, подобно Алисе у Льюиса Кэрролла, а ведьма Бефана напоминает Сарáгину из «Восьми с половиной» Феллини. Свобода интонации и ощущение непредсказуемости являются той силой, которая движет нашим повествованием.

Наделить ребенка возможностью действовать

Главные темы фильма – вовлеченность, ценность действия и последствия собственных поступков. Дети сегодня живут в тревожном мире, будущее которого нередко видится в череде климатических катастроф и социального неблагополучия. И как можно не считать вовлеченность, действие и даже мечту чем-то ничтожным и бесполезным, когда задача изменить мир кажется недостижимой? Конечно, лгать нельзя. Но можно, сохраняя ясность ума, задуматься о том, какое влияние мы способны оказывать на мир. И сказать: «Мы можем – и мы что-нибудь сделаем». 

Именно такой опыт переживает Провиденс. Всё начинается с ее фантазии – желания стать героиней романа. И у нее появляется такая возможность: столкнувшись со своей мечтой лицом к лицу, она понимает, что каждое действие имеет последствия и что важно уметь их оценивать. К концу фильма Провиденс становится гораздо более подготовленной к жизни.

Замысел фильма заключается в том, чтобы дать героине право на успех. Дать ей ту силу, которой никогда не бывает у детей: силу менять мир. Перо, «делающее реальным всё, что им написано», очевидно, является метафорой этой силы.

Теперь Провиденс предстоит выйти из священного пространства детства и сделать первые шаги навстречу подростковому и взрослому миру. Но вместо этого она предпочитает убежать и спасаться от реальности в книгах. Подобно тому, как другие убегают от своей повседневной жизни и переизобретают ее с помощью историй в соцсетях, она переизобретает свое настоящее, выдумывая себе костюм «Хранительницы» с невероятными способностями. Этот отказ от реальности, в общем-то довольно банальный, становится двигателем фильма в тот момент, когда она понимает, что может «по-настоящему» осуществить то, о чем мечтает. 

Дуэт Провиденс и Пуфика

Чтобы повзрослеть, Провиденс должна была открыться окружающему миру. Она не могла оставаться одна, ей нужен был спутник, критический взгляд со стороны: им и стал Пуфик. Второй герой фильма, он оказывается в этой истории почти против своей воли. И теперь рассказывает ее, оказываясь на стыке немого и звукого кино. 

Чтобы воплотить Пуфика в жизнь, нам пришлось прибегнуть к более «мультяшному» стилю анимации, построенному на гэга. Затем они воссоединяются с Провиденс, и Пуфик словно впервые открывает самого себя. «Это мой голос?», – спрашивает он, и в тот же момент переходит из мира немого кино в мир звука, образуя с Провиденс классическую кинопару. Она идет на риск, а Пуфик ее защищает. Он – пессимист, она – оптимист. Их характеры во многом противоположны, но при этом они дополняют друг друга.

Провиденс никогда не знала своих родителей – они стали для нее мифами, чем-то недосягаемым. В начале истории она находится в состоянии детства: ей не особо хочется взрослеть, она хочет оставаться со своими рисунками. Ее комната напоминает клетку: это просто этаж, на который ее дядя Джейсон, передвигающийся в инвалидном кресле, не может подняться. Она похожа на птицу, которая мечтает лишь об одном – улететь. Пуфик – ее полная противоположность.

Путешествие среди живых декораций

Декорации участвуют в повествовании. Как в сказке, мы стремились сделать их вневременными: это сегодняшний день, который одновременно не выглядит как какая-то конкретная эпоха. Играя с тем образом, который у нас сложился о Париже, Италии, африканском озере, мы заново рисуем эти места так, как создавали бы персонажей: усиливаем отдельные черты, чтобы подчеркнуть их характер и сделать их значимыми. 

Так, мы создали площадь и метро Мольера – отсылка к автору, который для меня олицетворяет высокие стандарты и народность, но также и знакомое место, в котором ты будто бы уже бывал. Наша цель заключалась в том, чтобы сконструировать комфортную вселенную, в которой зритель чувствует себя как дома, но которая постепенно будет уводить его куда-то дальше. 

Ведьма Бефана

Бефана – это имя ведьмы из итальянского фольклора, на самом деле доброй, помогающей людям. Вначале она агрессивна по отношению к Провиденс, она должна немного пугать. Но помимо персонажа Феллини, она также напоминает героев Миядзаки, чья неоднозначность мне очень нравится – в его произведениях так называемые «злодеи» никогда не представлены в черно-белых тонах. Когда Провиденс выходит из пещеры Бефаны, то, что казалось противостоянием, превращается в возрождение. Когда ведьма говорит ей: «Ребенок не должен жить ради мечты своих родителей. Выбери свою свою мечту», она освобождает ее от тяжкого бремени, которое Провиденс несла на себе с самого детства. 

Создание французского 3D-анимационного фильма – настоящее приключение

Филипп Риш, режиссер и сценарист фильма

Проект, развивавшийся в несколько этапов

У продюсера (и со-сценариста) Люка Босси есть одна особенность: каждый его фильм должен стать новым приключением. Он никогда не снимал два фильма в одном и том же жанре. Именно фильм диктует модель его производства. Меня покорил этот подход, который позволил нам вместе придумать этот фильм... Поначалу этот проект мог показаться рискованным, даже невозможным, учитывая необходимый бюджет. Но мы не ставили перед собой никаких ограничений, когда вместе писали первую версию сценария. Как только эта версия была готова – а впоследствии, по мере продвижения проекта, появилось еще много других – я сделал первые эскизы персонажей, а затем мы с небольшой командой разработали трехминутный тизер. Этот первый пробный запуск помог нам придать проекту убедительность и найти финансирование.

Масштабная художественная разработка

Поскольку наш пробный материал был хорошо принят, я почувствовал, что мы можем пойти дальше с художественной точки зрения – в графике, изображении, свете, цвете и качестве анимации. Нам хотелось опереться на нашу французскую графическую культуру, приняв ее такой, какая она есть, и сохранить высокие стандарты качества, чтобы сделать фильм доступным и привлекательным не только для французских зрителей, но и для международной аудитории. Для этого я рискнул и нанимал людей, ориентируясь на их личный талант, и вовлекал их в реализацию моего видения, не пытаясь подстроить их под проект. 

Среди этих людей – Аксель де Лаффорест, отвечавший за персонажей, и Александр де Брока, занимавшийся декорациями. Они первыми воплотили в жизнь мир фильма, после чего мы перешли к решающему этапу – 3D-моделированию персонажей, выполненному Фредериком Альвесом Кунья, который впоследствии стал художественным руководителем фильма. Эта художественная разработка продолжалась несколько месяцев и позволила приступить к созданию раскадровки, которую мы начали задолго до съемок. Доверительные отношения с Люком, почти семейная атмосфера, позволили нам работать иначе. Мы оставались небольшой командой, чтобы сформировать графический стиль, а затем перешли к постановке вместе с Шарлем Шнеком, главным сторибордистом.

Студии, активно участвовавшие в проекте

Проект развивался органично, что позволило нам представить уже сформировавшееся видение анимационным студиям, с которыми мы хотели сотрудничать. Эти студии сыграли ключевую роль в создании фильма, потому что они воспользовались возможностью снять картину высокого технического уровня, которая могла бы стать для них витриной их мастерства. Они также внесли свой вклад в финансирование. Основной объем работы выполнила ведущая студия Stim Studio. Для фильма они привлекли огромное количество талантливых специалистов. Помимо основной команды в Лионе, насчитывавшей более ста человек, были сформированы команды в Ангулеме и в Льеже в Бельгии. Вторую треть анимации, а также работу над лейаутом выполнила студия Supamonks в Монпелье, известная своей работой над мультфильмом «Букашки». Благодаря этому сотрудничеству фильм смог в полной мере раскрыть свой потенциал.

Ключевые специалисты команды

Я работал с двумя «ключевыми фигурами»: художественным руководителем Фредериком Альвес-Кунья и режиссёром анимации Колин Вейт. В художественном направлении мы решили сохранить визуальный мир, выросший из рисунка, – выразительный и графически сильный, но без попытки имитировать 2D-анимацию. И здесь у меня был именно тот человек, который был нужен. Я уже работал с Фредериком Альвесом Кунья, знал его талант «скульптора персонажей» и его способность воплощать наброски в 3D. Это действительно стало краеугольным камнем визуальной разработки фильма. 

Колин Вейт – режиссер анимации, аниматор и автор графических романов, чье творчество отличается чувственностью и жизненностью. Можно создать очень точную техническую раскадровку – и она будет работать, но при этом может не хватать чего-то нематериального, жизни, эмоций. Колин привнесла в наш фильм весь свой опыт, накопленный на крупных проектах, таких как фильмы студии Illumination («Гадкий я»), но также и на авторских фильмах.

Биография Филиппа Риша

Получив образование в Школе изящных искусств Монпелье, а затем в Школе нарративного искусства и комикса в Ангулеме, он начал свою карьеру в анимации с создания персонажей для сериалов, после чего перешёл к работе над сторибордами и к режиссуре. Параллельно в 2003 году он опубликовал свой первый графический роман «Pas de chance», а в 2011 году продолжил приключения героев комикса «Les Pieds nickelés» в издательстве Vents d’Ouest. В сфере анимации он разработал для Ubisoft Motion Pictures сериал «Les Lapins crétins – Invasion» («Бешеные кролики: Вторжение»), получивший международный успех. После четырех сезонов он возглавил литературную разработку экранизации «Petit Nicolas» («Маленький Николя»), а затем работал над последним сезоном «Oggy et les cafards» («Огги и тараканы»). После этого он вернулся к режиссуре полнометражного кино. ВОЛШЕБНОЕ ПЕРО – его первый полнометражный фильм.

Люк Босси, продюсер и со-сценарист

История создания проекта

Все свои фильмы я снимал, руководствуясь одним принципом: работать с талантливыми людьми, чья чувствительность не знает границ. Поскольку изначально я сценарист, мне очень важно самому генерировать идеи и быть частью творческого процесса. Для этого первого анимационного фильма я искал проект вместе с Филиппом, с которым мы ранее разрабатывали сценарий для фильма с реальными съемками, но который всю свою карьеру посвятил анимации и чьи авторские комиксы мне очень нравились. У нас было общее желание создать полнометражный 3D-анимационный фильм, воспользовавшись невероятным потенциалом французских художников в этой области и поставив перед собой действительно амбициозную задачу, с бюджетом, позволяющим нам достичь высокого уровня качества. Я предложил Филиппу отправную точку: роман Ромена Пуэртоласа «La Petite fille qui avait avalé un nuage grand comme la tour Eiffel» («Девочка, которая проглотила облако размером с Эйфелеву башню»), героиня которого взлетает в небо подобно птице и отправляется в путешествие, наполненное эмоциями. В этой истории таился прекрасный визуальный потенциал. В сотрудничестве с Роменом мы создали оригинальную историю, отличающуюся от книги, где главными героями стали девочка, обожающая романы, и морская свинка; движимая богатым воображением, девочка своими поступками создает приключенческую историю, которую мы хотели сделать зрелищной, радостной, полной сюрпризов и творчества.

Биография Люка Босси

Получив образование сценариста в школе «Фемис» и в Университете Южной Калифорнии, а затем проработав в сфере разработки полнометражных фильмов в компаниях Castle Rock Entertainment и Gaumont, Люк Босси в 2008 году основал компанию Brio Films с целью производства французских полнометражных фильмов с международным потенциалом. Вместе с этой компанией он продюсировал (и стал соавтором сценария) фильм Эрика Валетта «La Proie» («Добыча») (2011), фильм Мишеля Гондри «L'Ecume des jours» («Пена дней») (2013) с Одри Тоту, Роменом Дюри и Омаром Си – экранизации романа Бориса Виана, – а также фильм Кена Скотта «L'Extraordinaire voyage du fakir» («Необыкновенное путешествие факира») (2018), снятого по роману Ромена Пуэртоласа, с индийской звездой Дханушем и Беренис Бежо, вышедшего в прокат в более чем 100 странах.

Портреты персонажей

Провиденс

Провиденс, 11 лет, – юная парижанка, увлеченная чтением, переполненная воображением и жизненной энергией. Её морская свинка Пуфик с самого начала истории предупреждает нас: «Провиденс означает “человек или событие, появляющееся в нужный момент, чтобы спасти ситуацию”… Полная противоположность этой девчонке!». По правде говоря, «Катастрофа», «Растяпа» или «Упрямица» были бы не менее странными, но гораздо более подходящими именами. Она живет с Пуфиком у своего дяди Джейсона с тех пор, как ее родители, знаменитые защитники природы, исчезли в Амазонии. Их образ героев преследует ее и подпитывает ее страсть к романам «Хранители Земли» – литературной серии, рассказывающей о подвигах детей, посвятивших себя защите природы. Как и ее любимые герои, она смастерила себе костюм персонажа, роль которого мечтает воплотить: Большого Фламинго! Когда она обнаруживает, что Октавий, автор романов, который оказывается ее соседом, пишет свои книги с помощью волшебного пера, делающего реальным всё написанное, она отправляется в незабываемое приключение, которое перевернет ее жизнь.

Пуфик

Это не просто морская свинка: это последний подарок на день рождения от родителей Провиденс. Ворчливый, брюзгливый, уставший устранять последствия катастроф, которые устраивает его непоседливая хозяйка, он внезапно раскрывает свою личность, когда обретает дар речи. Хотя он постоянно предупреждает Провиденс о надвигающихся бедствиях, в конце концов он начинает получать удовольствие от приключения, в которое она его втягивает. Его привязанность к дяде Джейсону подвергается серьезному испытанию, когда тот упрекает его в том, что у него «дыхание как у пони». Отличительная черта: он всегда голоден, но не собирается есть ничего, кроме органических продуктов из ближайшего супермаркета.

Дядя Джейсон

Страстный изобретатель, всегда беспокоящийся о Провиденс, Джейсон передвигается в инвалидном кресле собственной конструкции. Пуфик характеризует его как «лауреата конкурса неудачных изобретений», добавляя: «Всё, что он делает, работает как минимум один раз». Чтобы общаться со своей племянницей, он изобрел голографические часы, позволяющие ему наблюдать за ней на расстоянии на экране… Он также является создателем «зонтика от падения» и «гелиокоптера». Его изобретения экологичны и работают только на солнечной или растительной энергии. Любовь к Провиденс заставляет его постоянно выходить за пределы собственных возможностей и идти на любой риск ради ее защиты.

Родители Провиденс

Они исчезли при падении воздушного шара над Амазонией, когда боролись против вырубки лесов. В комнате Провиденс обложки журналов, приколотые внутри маленького сундучка, хранят память о них. Она мечтает повторить их подвиги и воспользуется возможностью, которую дает ей волшебное перо, чтобы тоже стать героиней.

Октавий

Писатель и сосед Провиденс, он получает письма от детей со всего мира, предупреждающих об опасностях, угрожающих природе, что вдохновляет его на создание персонажей саги «Хранители Земли». Провиденс, мечтающая стать героиней одного из этих романов, обнаруживает, что Октавий пишет развязку каждой истории с помощью волшебного пера, способного превращать в реальность всё, что он представляет. Но, используя перо, чтобы отвечать на призывы читателей, он случайно освободил Некато, злобного создателя пера, который теперь готов на всё, чтобы вернуть себе артефакт.

Зелалем, он же Король Гну

Юный африканский герой, член Хранителей Земли, появляется в последнем романе Октавия, где превращается в гигантского гну, чтобы спасти саванну у озера Кабанга. Его поступок случайно освобождает Некато, который в форме облака пепла отправляется на поиски Октавия и волшебного пера.

Монахи

Когда Октавий оказывается в опасности, перо подбирает Провиденс, чтобы отнести его монахам из тайного Братства, обосновавшимся в парижском пригороде. Их осталось всего трое, и, похоже, они забыли собственную клятву. И теперь они всячески перекладывают свои обязанности на Провиденс – к огромному отчаянию Пуфика.

Бефана

Эта итальянская ведьма – член Братства, которому поручено защищать волшебное перо. Встреча с Бефаной становится судьбоносной для Провиденс, когда она прибывает в Италию. Сначала ведьма использует своего кота Тортеллини, чтобы заманить героиню в ловушку и проверить её решимость. Убедившись в упрямстве девочки, она решает довериться ей и дает ключ к завершению приключения: «Ребенок не должен жить мечтой своих родителей. Ты должна выбрать свою реальность».

Эмма

Эмпатичная и бесстрашная женщина-полицейский, Эмма серьезно относится к своей задаче найти пропавшую Провиденс и не колеблясь садится в гелиокоптер дяди Джейсона, чтобы искать ее с воздуха. Она пройдет этот путь до самого конца.

Розовые фламинго

Заинтригованные сигналом бедствия Провиденс и Пуфика, выброшенных на крошечный островок в Средиземном море после разрушительной бури, трое язвительных и снобистских фламинго проявляют беспощадную критичность, устраивая девочке суд за культурную апроприацию птичьего полета. Благодаря хитрой уловке Пуфика, который выступает в роли адвоката, она в последний момент избегает их беспощадного вердикта!

Некато

Создав много веков назад волшебное перо, способное исполнять любые его желания, Некато хотел уничтожить мир, чтобы переписать его в соответствии со своими мечтами. Испуганное этой безумной силой, тайное Братство остановило его, отобрало перо и сбросило в вулкан. Увы, первой вещью, которую он написал, было: «Некато бессмертен», и его душа осталась заточенной внутри горы. Сегодня его тело из пепла постепенно освобождается, а заклинание, удерживавшее его взаперти, стирается. Провиденс должна добраться до вулкана и использовать перо, чтобы восстановить заклинание, иначе ей придется столкнуться с ужасным магом.

Силы волшебного пера

Удивительное изобретение Некато, делающее реальным всё, что пишут этим пером, подчиняется строгим правилам:

•    Оно не может воздействовать ни на время, ни на пространство.
•    Оно никогда не исполняет одно и то же желание дважды.
•    Всё, что оно совершило, исчезает, если его чернила стираются.

Провиденс использует эти возможности для выполнения своей миссии: она летает как птица, разговаривает с животными, становится невидимой, крошечной или превращается в Большого Фламинго. Только в решающий момент она откроет для себя самую важную силу пера.

Музыка фильма

Дуэт композиторов и основная музыкальная тема

ВОЛШЕБНОЕ ПЕРО сопровождается оригинальной оркестровой музыкой, создававшейся в тесной связи с видеорядом на протяжении двух лет производства фильма. Это первый анимационный полнометражный фильм композиторского дуэта Эв-Мари Боде и Бенжамина Фарли. Их сотрудничество с Филиппом Ришем началось с сериала для France Télévisions, а затем продолжилось работой над тизером ВОЛШЕБНОГО ПЕРА, в котором поэтичность их творческого мира и высокий уровень инструментальной работы идеально передавали приключенческий и игривый дух фильма. Их первая композиция, песня Провиденс (блестяще исполненная певицей Луан), заложила основы для тонко нюансированной музыкальной партитуры, находящейся на пересечении французских музыкальных традиций и эстетики восточноевропейской музыки. Эв-Мари, джазовая скрипачка, обучавшаяся, в частности, у Дидье Локвуда, также исполняет сольные скрипичные партии.