Сегодня мы рады представить вам интервью с талантливым художником-акварелистом Ильей Ибряевым. Его работы завораживают своей легкостью и глубиной, а каждая картина — это окно в мир чувств и эмоций, запечатленных на бумаге. Илья создает акварельные произведения, которые не только радуют глаз, но и вызывают у зрителя желание остановиться, задуматься и ощутить красоту мгновения.
- Илья, расскажите, пожалуйста, о себе и своем творчестве?
Как и у многих, начало всему прекрасному было заложено ещё со школьной скамьи на уроках рисования. Преподаватель, заметив мои способности, пригласил заниматься в изо-студию, где являлся директором и творческим наставником - Гуру.
С этого момента передо мной открылась бескрайняя красота этого мира со всеми законами природы. Это первые осознанные шаги в работе с акварелью и влюбленность в необычный, таинственный материал (единение воды и пигмента).
Как говорит Китайская мудрость, "Сначала ремесло, потом творчество и уже потом искусство". И эта поступь, с желанием быть художником, не заставила долго ждать.
Следующий этап - Художественный колледж, затем Художественная Академия (Строгановское), где и были приобретены знания и законы изобразительного искусства.
- Почему именно акварель стала вашим основным способом самовыражения? Какие преимущества видите в этом материале по сравнению с другими?
Я получил большой опыт, знания и практику, работая с разными материалами, параллельно с акварелью. Это и масляная живопись, графика, декоративно-прикладное искусство (керамика), скульптура, реставрация, но всё же, я отдал предпочтение акварели. Акварель - это необычный, подвижный, отчасти не предсказуемый материал, не похожий ни на какой другой. Он дает возможность мгновенное рождение картины под кистью. Акварель - это КОСМОС!!! Это другой мир энергии и ощущения для творчества художника.
- Художник постоянно в поиске, новые сложные сюжеты, новые материалы и т.д. Какие вызовы Вы ставите себе, учитесь ли Вы чему-то новому сейчас?
Художник всегда находится в динамике, поиске нового. Любая новая написанная картина приносит автору радость. Но закончив её, она начинает жить сама по себе и становиться уже как бы историей. Художнику хочется двигаться дальше и нарисовать иное творение, возможно более сложное, интереснее предыдущего. И я не исключение. Каждый новый день - это новая информация окружающего нас мира... и она движет к новому пониманию и созданию непознанного, не изученного, не открытого для себя пространства воплощения интересных творческих идей, замыслов, проектов.
Появление новых художественных материалов помогает расширять горизонты для поисков, экспериментов в творчестве художника.
- Где Вы черпаете силу, энергию и вдохновение?
Всё то, что окружает меня - природа, друзья, коллеги, выставки, творческая работа и общение, создает благодатную ауру гармонии, придавая энергию и вдохновение к созиданию.
- Как Вы справляетесь с творческим кризисом?
У меня не бывает творческого кризиса!
Над нами ВСЕЛЕННАЯ, нам есть куда расти!
- Какая наивысшая цель Вашего творчества, деятельности?
Я не ставлю перед собой наивысшей цели. Быть художником - это мой образ жизни и искусство для меня это наверное "кожа").
Я ХОЧУ НАРИСОВАТЬ ВЕСЬ МИР. В любом случае, мы живем в социуме и находимся в обратной связи с этим пространством, не задумываясь о том, что несем в этот мир своим искусством, ПРОСВЕЩЕНИЕ культурных и исторических ценностей.
- Вы художник международного уровня. По Вашему мнению, художники разных стран чем-то отличаются?
Все художники индивидуальны и по своему прекрасны и талантливы! В каждой стране свои традиции, свое образование, своя среда и это прочитывается в их творчестве. Кто-то более энергичен, кто-то менее. И то, что они разные, это является радостью созерцать внутренний мир и творение каждого из них.
- Какими акварельными красками Вы пользуетесь?
Я всегда приверженец к одним пигментам - "Невская палитра" (Санкт Петербург) и считаю они достойны при любой конкуренции на рынке других брендов.
- Какую бумагу используете для своих работ?
Я предпочитаю работать на бумаге "Сандерс" (300 г), также работаю на "Арш" (300 г). И сейчас появился новый бренд - "Баохонг".
- Ваши жизненные принципы?
Нести в мир добро и любовь.
- Творчество и картины каких художников вас вдохновляет?
Микеланджело, Караваджо, Репин, Цорн.
- Дайте советы начинающим художникам?
Учитесь у ПРИРОДЫ - ЭТО ГЛАВНЫЙ УЧИТЕЛЬ!
Работа каждый день всегда приносит свои плоды.
Чтобы стать художником нужно быть художником, нужно жить как художник!
