Художник Дамир Хасанов: «Я мечтал родиться на сто лет позже, чтобы путешествовать по космосу»

• Дамир, Вы называете себя «Художником из будущего». А когда для Вас началось это будущее — в детстве, с книг или с первой картины?

- Наверное, всё началось с мечты о космосе. Я с детства хотел оказаться там, среди звёзд, увидеть другие планеты, почувствовать, насколько огромна Вселенная. Помню, даже говорил маме: «Ну почему ты меня не родила на сто лет позже, когда люди свободно бы путешествовали по космосу?»

Мне хотелось жить в эпоху, когда полёты к другим планетам станут привычным делом, когда человек сможет не только смотреть на звёзды с Земли, но и отправляться к ним.

В детстве я много читал фантастику, ходил в библиотеку. Книги позволяли путешествовать туда, куда в реальности тогда было невозможно попасть. Но не меньшее впечатление на меня производили иллюстрации. Я с увлечением рассматривал фантастические рисунки в журналах «Техника — молодёжи» и «Юный техник».

Для меня это было настоящее окно в будущее. Художники показывали миры, которых ещё не существовало, но в которые почему-то очень хотелось верить.

• А какая фантастика впервые по-настоящему поразила Вас визуально?

- Это, конечно же, «Звёздные войны»! Данный фильм перевернул моё представление о том, как вообще может выглядеть фантастика.

До этого фантастические миры существовали для меня преимущественно на страницах книг и журналов. А тут они ожили: корабли, необычные планеты, огромные пространства, целые цивилизации. И главное - всё это выглядело так, словно у каждого объекта есть своя история, а у Вселенной есть жизнь за пределами кадра.

Мне всегда была интересна именно эта сторона фантастики. Не просто придумать красивый космический корабль, а представить, кто его построил, куда он летит, что происходит на планете, к которой он направляется.

Думаю, с тех пор я и пытаюсь создавать не отдельные фантастические изображения, а миры, в которые можно мысленно войти.

От цифровых миров к магии воды

• Вы рисовали с детства, затем занимались 3D-графикой и цифровым искусством. Почему в итоге выбрали традиционную живопись?

- В детстве я перерисовывал фантастические картинки из «Техники — молодёжи» и «Юного техника». Мне хотелось научиться создавать такие же миры самостоятельно.

В 2000-х я увлёкся 3D-искусством, затем digital-живописью. В 2005 году даже участвовал со своей работой в конкурсе Grand Space Opera в Австралии. Это был интересный этап: цифровые технологии открывали огромные возможности для создания фантастических образов.

Но со временем я понял, что мне чего-то не хватает. Digital - прекрасный инструмент, однако для меня в нём не было той самой «химии» между художником и материалом.

Мне важно физически чувствовать кисть, касание поверхности, движение краски. Когда ты работаешь с настоящими материалами, они не просто выполняют твою команду, они отвечают тебе. И эта обратная связь становится частью творчества.

Я экспериментировал с разными техниками, пробовал акрил, масло. А в 2016 году меня покорила акварель.

• Что произошло в тот момент? Вы сразу поняли, что нашли своё?

- Это было похоже на открытие. Я увидел, что всего лишь вода, пигмент и гуммиарабик (связующее вещество акварельной краски) могут создавать совершенно удивительные вещи.

Акварель течёт, растекается, смешивается, иногда уходит туда, куда ты вовсе не собирался её направлять. Ты можешь управлять процессом, но не способен полностью подчинить его себе.

И именно в этом для меня заключается магия.

Мы сами в значительной степени состоим из воды. И когда ты работаешь с водой на бумаге, возникает какое-то особенное ощущение связи с материалом. Ты направляешь движение пигмента, но одновременно наблюдаешь, как рождается нечто, чего не мог предусмотреть заранее.

Я бы назвал это синергией. Художник, вода, бумага и пигмент словно участвуют в создании картины вместе.

Для меня это и есть настоящая фантастика: не только изображать невероятные миры, но и наблюдать, как нечто неожиданное возникает прямо на твоих глазах.

Почему будущее написано акварелью?

• Космос обычно изображают с помощью цифровых технологий, компьютерной графики, сложных эффектов. А у Вас футуристические миры рождаются в традиционной технике. В этом есть определённый парадокс?

-Да. И мне этот парадокс нравится!

Когда мы думаем о будущем, то часто представляем холодные металлические поверхности, безупречную геометрию, искусственный интеллект и технологии, которые способны просчитать всё до мельчайших деталей.

Но я не хочу, чтобы мои картины выглядели стерильными. Мне важно сохранить в них ощущение жизни.
Акварель умеет создавать удивительную атмосферу. Прозрачные слои, мягкие переходы цвета, неожиданные растекания и свет, возникающий из самой белизны бумаги, помогают передать масштаб космоса, глубину пространства, туман далёкой планеты или сияние огромного города.

В результате технологичный мир приобретает что-то очень человеческое.

Мне кажется, будущее не должно быть исключительно холодным и механическим. Какими бы совершенными ни стали технологии, в нём останется место красоте, случайности, открытиям и воображению.

• А насколько тщательно Вы продумываете изображаемые миры? Это скорее инженерный подход или свободная фантазия?

- Мне близко сочетание этих двух подходов. Я стараюсь, чтобы у объектов была внутренняя логика. Если это космический корабль, интересно представить его назначение, устройство, маршрут. Если город, то как он организован, где находятся жилые пространства, как люди перемещаются между его уровнями.

Но я не пытаюсь создавать инженерную документацию. Моя задача: сделать художественный мир убедительным.
Когда зритель смотрит на картину, ему не обязательно знать, как именно работает изображённая технология. Важно, чтобы возникло ощущение: да, такой мир мог бы существовать.

Иногда мне кажется, что я не столько придумываю эти места, сколько пытаюсь их зарисовать, будто оказался там на короткое время и хочу сохранить увиденное.

Архив будущего

• На Вашем сайте развивается проект «Архив будущего». Почему для Вас важно объединять картины в единую вселенную?

- Мне никогда не хотелось ограничиваться отдельными фантастическими сюжетами. Гораздо интереснее создавать целую систему миров, которые могут существовать рядом друг с другом.

Я представляю свои картины как своеобразные документы из будущего. Одна работа может рассказывать об орбитальной станции, другая - о колонии на далёкой планете, третья - о корабле, который отправляется в неизвестность.

Каждая картина становится фрагментом большой истории. В ней можно увидеть отдельный объект, но можно и попытаться представить, что находится за границами изображения.

Поэтому мне близко слово «архив». Архив не обязательно рассказывает всю историю целиком. Он хранит свидетельства, детали, фрагменты событий, по которым можно восстановить общую картину.

Я хочу, чтобы зритель мог переходить от одной работы к другой, находить связи, замечать повторяющиеся элементы и постепенно открывать для себя эту художественную вселенную.

Какие темы Вам особенно интересны?

- Меня интересуют следующие темы: космос, освоение других планет, архитектура будущего, искусственный интеллект, необычные технологии и квантовые миры.

Но в центре всего этого для меня находится человек.

Космический корабль интересен не только своей формой. Мне хочется представить тех, кто находится внутри него. Что они исследуют? Куда направляются? Что для них означает этот полёт?

Колония на другой планете - это не просто купола среди скал или сооружения под чужим небом. Это история о том, как человек учится жить в совершенно незнакомых условиях.

Даже искусственный интеллект интересен мне не столько в образе привычного робота, сколько как нечто, способное изменить само пространство вокруг нас: архитектуру, способы взаимодействия с миром, представление о разуме.

Мне нравится, когда фантастика не заканчивается на эффектной картинке, а заставляет задуматься о том, какой может стать наша жизнь.

Каким будет человек будущего?

• Вы много думаете о будущем. Каким Вам хотелось бы его увидеть?

- Мне хотелось бы, чтобы будущее было не просто технологически совершенным, а по-настоящему интересным для жизни.

Мы часто оцениваем прогресс по новым устройствам, скорости вычислений, возможностям машин. Но техника сама по себе ещё не делает человека счастливым.

Мне близка идея цивилизации, которая научилась выходить за пределы привычного мира, исследовать Вселенную и строить невероятные сооружения, но при этом сохранила способность удивляться, создавать красоту и задавать вопросы.

В моих работах космос - не просто декорация, это пространство для жизни, открытий и путешествий.

А архитектура будущего - не соревнование в том, кто построит самое высокое здание. Это поиск новых способов существования человека в мире, который постоянно расширяется.

Я не стремлюсь дать готовый ответ на вопрос, каким должно быть будущее. Мне интереснее показать один из возможных вариантов и предложить зрителю самому решить, хотел бы он оказаться в этом мире.

• Получается, ваше искусство - это не столько попытка убежать от реальности, сколько возможность посмотреть на неё по-новому?

- Да, именно так.

Воображение помогает нам выйти за пределы привычных представлений. Когда мы представляем города на других планетах или путешествия к далёким звёздам, мы невольно начинаем задумываться и о настоящем.

Что мы строим сегодня? Какие ценности хотим сохранить? Как будем относиться к природе, друг к другу, к новым технологиям?

Будущее не появляется само по себе. Оно складывается из решений, которые человечество принимает сейчас.
Художник не может предсказать, каким оно будет. Но он может показать возможный мир, дать ему визуальную форму и предложить людям поговорить о том, каким они хотят его видеть.

Мечта, которая продолжается

• Что для вас сегодня самое важное в проекте «Художник из будущего»?

- Мне хочется, чтобы это был не просто псевдоним или красивая фраза, а узнаваемый художественный проект со своей философией, визуальным языком и собственной Вселенной.

Я хочу продолжать развивать «Архив будущего», создавать новые серии, расширять историю освоения космоса, исследовать архитектуру незнакомых цивилизаций и возможности акварельной живописи.

Мне интересно, чтобы мои картины находили зрителей не только в интернете, но и на выставках, в частных коллекциях, в книгах и проектах, посвящённых научной фантастике и будущему человечества.

Я вижу много возможностей для сотрудничества с издательствами, художниками, авторами фантастики, культурными институциями. Ведь визуальный мир может стать частью большой истории - книги, выставки или целого художественного проекта.

И мне хотелось бы, чтобы люди узнавали меня именно по этому сочетанию: научная фантастика, традиционная акварель и ощущение, будто перед нами фрагменты ещё не наступившего времени.

• Если вернуться к тому мальчику, который мечтал родиться на сто лет позже, что бы Вы ему сказали сегодня?

- Наверное, я бы сказал, что мечтать о будущем можно по-разному. Необязательно ждать, когда появится возможность отправиться к далёким звёздам. Иногда можно начать с того, чтобы представить их, нарисовать и поделиться своим представлением с другими людьми.

В детстве я рассматривал фантастические иллюстрации в журналах и мечтал оказаться внутри этих миров. Теперь я сам создаю такие изображения.

И, пожалуй, это самое удивительное: мечта, которая когда-то казалась далёкой и почти невозможной, со временем превратилась в дело, которым я занимаюсь каждый день.

• Что бы Вы пожелали читательницам Женского журнала «Прелесть»?

- Не терять любопытства к миру и не бояться мечтать о том, чего пока не существует.

Иногда всё начинается с простого вопроса: «А что, если?..» Именно с таких вопросов рождаются новые идеи, открытия и произведения искусства.

Необязательно сразу знать, как воплотить мечту в жизнь. Иногда достаточно разрешить себе представить что-то новое, увидеть возможность там, где раньше её не замечали, и сделать первый шаг.

Будущее - это не только далёкие планеты, космические корабли и города под куполами. Это ещё и пространство возможностей, которое мы открываем для себя уже сегодня.

И пусть в жизни всегда остаётся место удивлению, красоте и мечтам, которые однажды становятся реальностью.

Дамир Хасанов — художник, работающий в технике акварели на пересечении научной фантастики и футуристического искусства. Автор проекта «Художник из будущего» и художественной вселенной «Архив будущего». Участник Союза акварелистов России и International Watercolor Society (IWS). Его работы участвовали в выставках в России, Польше и Румынии, находятся в частных коллекциях.

Сайт художника: https://damirart.com
Творческий канал: https://t.me/ruwatercolor
Контакт: https://t.me/damirart