«Ностальгия обезоруживает»: художник Юрий Уляшев - о Чебурашке как портале в детство, черном круге Малевича и бизнесе на искусстве

• Юрий, начну с личного. У меня такое бывает постоянно: сидишь на скучном совещании, обсуждаешь что-то и вдруг в голову приходит определенный образ - и его нужно срочно зарисовать. У вас так бывает?

- Постоянно. У меня на работе целая папка таких рисунков. Иногда я забираю их домой, но чаще они так и остаются на работе, складываются в стопку. И что интересно: со временем ты уже не помнишь сам совет директоров, не помнишь, о чем спорили, но эта папка с рисунками хранит смыслы. Она как архив эмоций. Фактически после каждого совета, в котором я участвую, у меня остается рисунок.

Три взгляда на детство: от хаоса к ностальгии

• У Вас есть три серии работ, и все они так или иначе связаны с темой детства, хотя это совершенно разные истории. Чем они отличаются?

 - Да, они кардинально отличаются. Первая серия - это сложносочиненные фигуры, где я пытаюсь передать не образ, а ощущение. Там нужно всматриваться. Сначала это может выглядеть как хаос - нагромождение полос, кругов. Но если задержаться, картина оживает и начинает «разговаривать». Вторая - более прямолинейная. Я буквально сталкиваю лоб в лоб детскую игру из 80-х с миром условного 25-го года. А третья - самая лиричная, где я через пластику, цвет и линию работаю с воспоминанием как таковым.

• Если честно, вот эти картины с надписями и яркими цветами у меня сразу ассоциируются с агитационными плакатами. Красный, синий — появляется ощущение, что сейчас начнут к чему-то призывать.

 - Это интересное наблюдение. Да, в них есть плакатность. А вот другая серия работает иначе. Например, с Чебурашкой или Капитаном Америкой. Ты даже не пытаешься анализировать геометрию, ты видишь: «А, это же Чебурашка». И сразу включается тепло, личное чувство. И вот здесь происходит главная магия: неважно, что именно нарисовано. Важно, что в работе есть образ детства. В момент контакта зритель мгновенно погружается в искренность, в свои десять лет. Ностальгия — очень сильное оружие. Она обезоруживает.

Это нормально: разный язык — разная глубина восприятия.

• Давайте поговорим о языке. В ваших работах постоянно мелькают отсылки к русскому авангарду — Малевич, Кандинский, Филонов. Зачем?

 - Моя дипломная работа в Британке была посвящена теме «Порог». О чем это? Когда-то люди не умели мечтать, они думали о выживании. А мы, новое поколение, научились мечтать. И наши мечты переходят во сны. Я сделал симбиоз трех художников, чтобы передать полет.

Скафандр космонавта — это черный круг Малевича. Это такая дыра в будущее, через которую космонавт смотрит на звезды. Я сам в детстве мечтал быть космонавтом, но у меня было плохое зрение и в Суворовское меня не взяли. Для меня космос остался мечтой. Но во сне я летал. И этот полет — чистый Кандинский, потому что он писал музыку, а космос — это музыка. А когда я во сне скучал по дому, появлялся Филонов. Я даже карту Рязани туда вписал, маленький кусочек города, потому что Филонов любил такую детализацию.

Пираты, индейцы и авторские права

• А «Капитан Америка»? Смотришь на него и сразу видишь американский комикс. Это сознательный выбор?

 - Капитан Америка - персонаж, который стал героем для мальчишек всего мира. Он совершает героические поступки. Но я ставлю ему на щит черный круг Малевича. Я говорю: они едины. Этим я высказываю личный художественный протест. Сейчас, в 21 веке, нам пытаются ставить санкции, отменять русскую культуру, не показывают наших художников в западных галереях. А я говорю: попробуйте отменить Малевича. Это невозможно.

Если я могу говорить на этом языке сегодня, значит, авангард по-прежнему звучит в наших сердцах. И когда я рисую щит Капитана Америки как русский черный круг, я смеюсь над этими попытками. Отказываясь от нашего искусства, они отказываются от себя самих.

• В другой серии я увидел пиратов. Но они какие-то... необычные.

- (Смеется) Это я путешествую по книгам детства. В советское время книги часто были без картинок, но мы их любили. И вот я вспоминаю «Капитана Блада». В моей памяти он почему-то остался добрым, честным парнем. Но я накладываю это на современность. И понимаю: пираты современного мира - это те, кто вам звонят и вымогают коды из Госуслуг или СМС. Это и есть пираты нашего времени. Вот такая ирония.

А вот индейцы... Я вырос на Чукотке. Доподлинно известно, что заселение Америки шло через Берингов перешеек. Зимой там пройти 30 километров, это ни о чем. Так что все индейцы - потомки чукчей и монголов. И когда я думаю о том, какая великолепная культура была потеряна, как с теми же ацтеками, меня это трогает. Поэтому индеец для меня - это еще и про ушедшую культуру, про трагедию.

• Сейчас сложно с авторскими правами. Чебурашка в Ваших работах - узнаваемый образ. Не боитесь претензий?

- Очень больная тема. Права на персонажей принадлежат правообладателям, и сейчас с этим строго. Рисовать узнаваемого героя рукой - это все равно риск. Это тупик. Художнику нужно выкручиваться. Где нельзя будет нарисовать - там напишем словами: «Здесь был Чебурашка».

Но, кстати, есть лазейка. Авторские права — вещь конечная. 70 лет, и все уходит в народ. Недавно патент на первого Микки Мауса упал, и теперь его формально может использовать кто угодно. Поэтому, если брать героев из народных сказок, как Золотая Рыбка, — тут полная свобода.

Искусство как бизнес-инструмент

• Вы человек бизнеса и искусства одновременно. Как это совмещаете?

- Я осознанно управляю своим временем. Я могу прожить за день две жизни: днем - бизнес, вечером - два-три часа живописи. Или встать в субботу в 7 утра без будильника и до обеда писать «Ёжика».

И эти миры постоянно пересекаются. Я, например, прошел MBA в Сколково. И у меня есть уникальный арт-альбом, фактически, вся программа Executive MBA, проиллюстрированная мной. Каждый модуль - в картинках.

Вот смотрите, например, китайский модуль. Профессор говорит, что китаец воспринимает русского как наполовину азиата, наполовину европейца. Я тут же рисую.

Или история про опиумные войны: как англичане травили китайцев, и каждый четвертый был зависим. Я рисую китаянку с трубкой на закате солнца. И тут же понимаешь: мы, русские, можем быть мостом между культурами в бизнесе.

Или вот картинка - я нарисовал ее на HR-модуле. Нам говорили: запомните, не зарплата мотивирует людей, а вызов, доверие, похвала. Я ее нарисовал, чтобы запомнить навсегда.

• То есть искусство помогает запоминать бизнес-смыслы?

- Абсолютно. Когда визуализируешь знания, люди гораздо быстрее понимают и принимают информацию. Это как сказка на одном слайде. Например, посмотрите на «Золотую рыбку». Я выкинул из сказки старуху, оставил только рыбку и желания. Получился бизнес-план: «загадал желание -> отпустил рыбку -> стал богатым». Если детям так рассказывать - они потом с удовольствием побегут оригинал Пушкина читать.

Коллекционирование и креативность

• Посоветуйте, как обычному человеку подходить к выбору искусства для дома?

- Самый низкий уровень - купить постер в Икее, потому что дизайнер так сказал. Второй уровень - пойти и осознанно купить работу. Люди старшего поколения часто ищут «мостик, березку, речку». Это их правда. А молодежь хочет ярких тонов и динамики.

Идеально начинать с современников. Они доступны, ты можешь с ними познакомиться, узнать историю работы. Хотите портрет сына в стиле художника? Пожалуйста. Это будет уникальная вещь. Стоят такие работы сотни тысяч, а не миллионы, как классика 19 века, где к тому же легко нарваться на подделку.

Я вообще считаю, что труд современного русского художника недооценен. Нет ни одной звезды, кто стабильно зарабатывал бы миллионы долларов. И это плохо, потому что креативность — это то, что нужно нашей экономике. Сейчас все как будто вернулось в 90-е. А ведь если в офисе повесить 15-20 работ современных художников, это меняет мышление сотрудников. Вместо того, чтобы думать, какую телевизионную панель повесить на стену за 600 тысяч (которая через год подешевеет в два раза), лучше купите работу. Она даст информационную тишину и станет источником креативных идей.

• Юрий, что для Вас вдохновение?

- Знаете, у меня есть работа «Чебурашка». Он там нарисован на фоне планет, и на трех языках - русском, английском и японском - написана песня про волшебника в голубом вертолете. Этот Чебурашка подсматривает за тобой из детства и напоминает: нужно быть смелее, открытым миру и, самое главное, искренним с собой. Вот это, наверное, и есть главное вдохновение.

• Юрий, спасибо за искренность и вдохновение! Пусть полет ваших идей никогда не останавливается, а черные круги всегда оказываются дверями в новые миры. 

P.S.: Из мастерской мы вышли с ощущением, что детство всё-таки никуда не уходит, оно просто переезжает в холсты и становится искусством. В голове всё ещё крутятся чебурашки, черные квадраты и почему-то очень хочется достать с антресолей старые открытки...

*Фото: Женский журнал «Прелесть»