Забудьте все, что вы знали о Змее Горыныче. В одноименном фильме 2025 года «Горыныч» - это не трехглавый исполин, а маленький, милый дракончик, который плюется огнем, бегает и прячется. Его судьба неожиданно переплетается с жизнью обычного парня из Петербурга, и именно эта встреча меняет их обоих. Как создателям удалось сделать фантастического зверя обаятельным и симпатичным, где снимали фильм и при чем здесь настоящий батискаф - читайте в большом материале о рождении новой сказки.
Как признаются продюсеры и актеры, в основе «Горыныча» лежит вечная идея о том, что «мы в ответе за тех, кого приручили», а любовь и ответственность способны изменить жизнь любого человека — даже того, кто оказался в сказке.
В гостях у сказки
Сергей Сельянов, продюсер: «Любая старая сказка когда-то была новой – так решили мы и придумали совершенно новую историю, которая не основана на известных сюжетах, при этом рассказана в лучших традициях русской волшебной сказки. Сделали мы это кино той же командой, с которой делали «Конька-Горбунка», «По щучьему велению» и «Огниво». В картине есть несколько музыкальных номеров – не то, чтобы для нас это новый опыт, но определенный вызов. Это решение пришло не сразу, но теперь уже сложно представить «Горыныча» без песен. Думаю, они органично вошли в сюжет, стали одной из ярких его составляющих».
Антон Златопольский, продюсер: «Не поддержать «Горыныча» мы просто не могли! Экранизации волшебных сказок любят и зрители, и продюсеры, но Сергей Сельянов предложил нечто абсолютно новое. «Горыныч» вдохновляет – это оригинальный сюжет с героями, которые впервые появятся на экране. Для нас и наших партнеров, учитывая опыт и коды создания национальных хитов, это просто находка. Что может быть интереснее, чем участвовать в рождении нового большого семейного сказочного кино – с новыми героями, новыми приключениями, новым юмором и с теми же вечными смыслами».
Александр Горохов, продюсер: «Горыныч» – семейный фильм в самом широком смысле слова. Это сказка с вполне реальными проблемами, понятными. Сказка, которая затрагивает вечные вопросы: любовь и привязанность, воспитание и ответственность. И в то же время это будет легко, весело и музыкально. Самого Горыныча мы представим публике позже. Расскажем и покажем, как он будет выглядеть. В основе работы над персонажем так же, как это было с Коньком-Горбунком, лежит актерская игра. Да, наш персонаж, не говорящий, он — дракон, хотя еще совсем маленький, но его все равно нужно сыграть. В основе создания мимики – ручная анимация по актерскому референсу. К технологии лицевого мокапа мы прибегать не будем, а на экране он появится при помощи компьютерной графики. Это будет Full CG персонаж».
Александр Архипов, автор сценария: «Наш герой Лёха Алехин – молодой, энергичный, позитивный, служит на флоте, нигде не пропадет – ни на этом свете, ни на том. Угораздило его, по воле авторов, оказаться в другом мире, так похожем на сказки, которые нам рассказывали в детстве. Оказался он не один, а с детенышем доисторического змея, о котором заботится, как о младшем брате, и которого любовно называет Горыныч. Эта история о том, как важно любить. Любить не только того, кто тебе родной по крови. Перефразируя Экзюпери, «мы в ответе за тех, кого полюбили».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Эта история очень семейная и добрая. Настоящая сказка! Мой персонаж Леха, обычный современный парень, вдруг попадает в сказочную реальность. Именно это путешествие мне особенно хотелось подчеркнуть при работе над ролью – передать через мелкие нюансы, шутки, интонации привет современности, чтобы и взрослому зрителю было нескучно в зале. Часто бывает так, что яркий и увлекающий детей сюжет, взрослым кажется скучноватым. Мне хотелось, чтобы наш фильм одинаково увлекал всех».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «Я очень люблю наши сказки, не нужно быть литературоведом, чтобы постичь их глубину. Сказки мудрые – в них есть ответы почти на все вопросы. Наш «Горыныч» про то, мы в ответе за тех, кого приручили, ну и про то, что нужно уметь видеть сердцем, ориентироваться на чувства, а не только на логику. Мне кажется, это универсальный принцип – не только в сказках, но и в жизни».
Роман Курцын, исполнитель роли Бамбулы: «Горыныч» – это не только история о любви. Наш фильм – это ещё и захватывающее приключение, где есть много сражений, музыки, коварных врагов, а также классных и смешных героев. Как раз одного из таких – силача Бамбулу – сыграл я».
Сергей Маковецкий, исполнитель роли князя Филимона: «Очень люблю сказки: в них всегда добро побеждает – и это правильно. Это даёт надежду».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Основная мысль фильма проста: когда ты отдаешь любовь и начинаешь о ком-то заботиться, все в твоей жизни начинает меняться, даже если ты сам того не желаешь. Именно такая трансформация произошла с нашим героем Лехой, у которого в начале истории многое не получалось. Но когда волею обстоятельств на его пути оказался необычный звереныш – маленький дракон, который остался без мамы, – герой все же принял за него ответственность. Леха включается в происходящее – и его жизнь меняется к лучшему. Получается, если ты готов делать другим добро, он к тебе обязательно вернется».
Персонажи и актеры
АЛЕКСЕЙ АЛЕХИН – АЛЕКСАНДР ПЕТРОВ
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Не могу сказать, что роли писались под конкретных актеров, но перерабатывалась история после того, когда мы уже выбрали основных исполнителей – Сашу Петрова и Сергея Маковецкого. Мы правили сценарий под их характеры».
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «Наш главный герой – человек из современного Петербурга, который оказывается в волшебном мире. Именно это столкновение реального и сказочного является одной из магистральных тем картины».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Мой персонаж многим на меня похож. Нас объединяет непосредственность и авантюризм. Моя бабушка в детстве постоянно говорила с упреком: «Саша, куда ты вечно суешь свой нос?». И правда: я всё время куда-то лез, во всё вмешивался. Лёха такой же авантюрный парень. Он не боится приключений и, оказавшись в сказочном мире, быстро адаптируется к новым условиям».
Роман Курцын, исполнитель роли Бамбулы: «Работать с Сашей Петровым было легко и приятно. Мы давно знакомы, лет десять назад снимались в фэнтези «Пока цветет папоротник». Саша моментально «обволакивает» съёмочную площадку своей энергетикой. И ты не можешь оставаться в стороне. А ещё наш режиссёр дал нам полную свободу на съёмках. Можно было шалить, импровизировать, искать нестандартные решения той или иной сцены. Кадр всегда передает атмосферу такой легкости».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Моей задачей было сделать Лёху максимально живым и узнаваемым персонажем, который волею обстоятельств становится героем. У себя дома, в Петербурге, он обычный моряк, который занимается научными исследованиями подводного мира. Ему нравится его работа, нравится жизнь в целом, он смотрит на всё с лёгкостью и позитивом. Это простой, понятный, и очень петербургский человек. Путешествие в волшебный мир становится для Лёхи судьбоносным. Возможно, впервые в жизни он берёт на себя ответственность. За маленькое живое существо. Изначально он показан парнем легкомысленным. Симпатичным и убедительным, но без чувства ответственности. Взяв на себя заботу о маленьком драконе, он меняется. И уже с обретенной зрелостью мой герой проходит испытания. А потом еще герой встречает прекрасную девушку, влюбляется, и, конечно, это чувство также меняет его. Любовь всегда трансформирует человека».
ГОРЫНЫЧ
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «В нашем фильме один из главных персонажей – дракончик Горыныч. Его образ создан с помощью компьютерной графики, а на площадке мы использовали 3D–макет нашего сказочного героя, а также в некоторых сценах был актер, который отыгрывал мимику и эмоции Горыныча. Это было сделано для того, чтобы реальным актерам, особенно нашему главному герою, у которого больше всего сцен с Горынычем, было проще существовать на площадке. Ведь играть с пустотой, представляя себе дракона и его реакции только в своем воображении, очень трудно. Все же логичнее и органичнее быть в диалоге с партнером, плюс это экономит время на съемочной площадке – сцены снимаются быстрее и динамичнее».
Александр Горохов, продюсер: «Образ нашего персонажа рождался на стыке реальности и вымысла. В качестве основы мы взяли рептилию – земноводное, визуально ближе всего оказалась игуана. Но нам также хотелось придать персонажу черты, вызывающие у зрителя симпатию и эмоциональный отклик. Поэтому мы обогатили образ Горыныча повадками, ассоциирующимися с домашними животными – щенками, котятами, кого мы в повседневной жизни встречаем чаще всего. Таким образом сформировался собирательный и при этом уникальный образ».
Главной нашей задачей было добиться того, чтобы персонаж одновременно сохранял природную естественность (то есть облик ящерицы), но и получился обаятельным, вызывал симпатии зрителей. Мы разработали его мимику, нарисовали брови и ресницы – чтобы он мог передавать широкий спектр эмоций. В отличие от реальной игуаны, наш Горыныч умеет улыбаться, сердиться – и это стало возможным благодаря продуманной анимационной работе. Поскольку персонаж не говорит, артикуляция губ нам не требовалась, и мы решили этот вопрос максимально просто, опираясь на природные формы. Дополнительно мы придумали для него небольшие рожки – элементы, характерные для ряда земноводных, в частности, игуан».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Ещё на этапе подготовки я попросил режиссёра найти человека, который бы играл Горыныча на площадке. Конечно, не для финального монтажа (персонаж полностью создан с помощью компьютерной графики), а для живого взаимодействия. Партнером моим оказался очень пластичный и харизматичный парень Паша. Он буквально стал талисманом съёмок. Благодаря ему сцены с Горынычем стали гораздо более живыми и естественными. Присутствие человека помогло избежать того, что иногда случается, когда актёр играет с воображаемым персонажем – его реакции оказывается немного запаздывающими. А с Пашей процесс шел органично. Конечно, были и сцены, где приходилось полагаться исключительно на собственную фантазию, но в ключевых моментах удалось создать подлинный дуэт двух протагонистов».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Роль Горыныча исполнил реальный человек на площадке, чтобы у наших артистов было живое взаимодействие с кем-то осязаемым. Хотя, конечно, найти актёра ростом 60 сантиметров – задача нетривиальная. Но мы справились!».
Александр Горохов, продюсер: «Макет Горыныча – кукла, использовавшаяся на съемочной площадке для кадрирования – не полностью соответствовал нашему финальному видению. Он помог нам на первом этапе, но уже в процессе съемок стало ясно, что необходимо продолжить поиск выразительного визуального образа. Мы перерабатывали дизайн до самого завершения съемочного периода. Финальная образ Горыныча, который зрители и увидят в фильме, был найден на последнем этапе нашей работы. Персонаж в сказке не говорит, он только эмоционирует. Поэтому его выразительность во многом зависит от взаимодействия с живыми актерами. И от монтажа. Многие сцены были доработаны именно с учетом ритма и драматургии картины. В итоге мы серьезно переосмыслили как внешний облик персонажа, так и его повадки по сравнению с первоначальной версией сценария».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Наш Горыныч одноголовый. Почему не трёхголовый? Так придумали. Хвост – есть, глаза – есть. Он выглядит реалистично и, что немаловажно, очень мило. Это детёныш. Он совсем малыш. Возможно, когда подрастёт, у него появятся ещё две головы. А пока его хочется носить на руках. К нему испытываешь нежность, его хочется прижать к себе, ты начинаешь его любить. В этом и суть нашей истории – любовь и самоотверженность способны изменить твою жизнь: а в прошлом ты живешь или в настоящем – в сущности, неважно».
Александр Горохов, продюсер: «Наш Горыныч не имеет никакого отношения к Змею Горынычу из народного эпоса. Это не трехглавый дракон с крыльями, а маленький, милый дракончик – существо с собственным характером и анатомией. Более того, прозвищем «Горыныч» персонажа в фильме наделяет герой, которого играет Александр Петров».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «У меня не так много сцен с Горынычем, как у Саши Петрова. И во время съёмок сцен с Горынычем у меня не было ни макета, ни дублера. Персонаж, каким его увидят зрители, появился уже на стадии постпродакшена, а на площадке ты играешь с пустотой, доверяя воображению. Но поскольку моя героиня из сказочного мира, мне было проще поверить в существование дракончика».
Дмитрий Куличков, исполнитель роли барона Рудольфа: «Я считаю, что у нас потрясающий Горыныч! Видел на экране – очень симпатичный! Хотя по сюжету я иду воевать с этим милым зверем, точнее с его опекуном и всем княжеством, куда попадает герой Петрова. Сначала на площадке был макет дракоши– чтобы мы понимали его рост, повадки. А позже персонажа «оживили» при помощи графики. Он плюется огнём, бегает, прячется, летать он еще не умеет. В общем – очаровательный парень».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Какой наш дракон? Горыныч сам по себе не злодей. Он ребёнок. А ребёнок не может быть ни плохим, ни хорошим. Всё зависит от того, каким его воспитают. И в нашей сказке он попадает в добрые руки – поэтому становится добрым».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Особенно трогательны, на мой взгляд, совместные сцены Лёхи и Горыныча. Думаю, дети будут ассоциировать себя с дракончиком. И мечтать о таком друге, как Лёха. Простом, хорошем парне, который вместе с Горынычем побеждает злодеев и делает мир добрее и гармоничнее».
МАРУСЯ – ВИКТОРИЯ АГАЛАКОВА
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Важная линия в картине – романтическая история между Лехой и Марусей, дочерью князя. Роль княжны исполнила Виктория Агалакова. Она очень органичная, естественная и камера её очень любит. Они очень хорошо с Сашей Петровым смотрятся в кадре вместе. И еще Вика очень музыкальна и прекрасно поёт, что для нас при выборе актрисы было очень важным».
Сергей Маковецкий, исполнитель роли князя Филимона: «С Викой Агалаковой, которая играет мою дочь, мы сразу нашли общий язык. Буквально бросились друг другу на шею. Сразу сложились теплые партнерские отношения».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «Моя героиня — нетипичная сказочная принцесса. Маруся не просто милая и нежная девушка, а хохочущая, наивная, влюбчивая, но с твердым характером. Я всегда стараюсь находить героинь внутри себя. И княжна – будто часть меня. Родство с ней помогло моментально вжиться в образ. Она живёт, как и многие принцессы, в своеобразной «золотой клетке» - папа ее опекает, придворные заботятся, и все вроде бы прекрасно, но… Как и все девушки, она мечтает встретить настоящую любовь, а это всегда непросто».
КНЯЗЬ ФИЛИМОН – СЕРГЕЙ МАКОВЕЦКИЙ
Сергей Маковецкий, исполнитель роли князя Филимона: «В своей карьере я практически не играл в сказках. У СТВ и «Мельницы», конечно, есть многосерийный мультфильм о трех богатырях, где я озвучил Князя Киевского. Детям он нравится, взрослые тоже его любят. И дети меня часто узнают по голосу – что особенно трогательно. Когда я молчу, никто не обращает на меня внимания, а стоит спросить: «Ну, как дела?», – дети сразу откликаются на голос, но как будто не могут сопоставить меня и моего анимационного героя. И когда мне предложили сыграть реального князя, я, конечно, с радостью согласился. Для меня это первый опыт участия в подобной сказке. Сам факт, что меня пригласили, был уже большим поводом для радости. Я счастлив, что стал частью этого проекта. По характеру мой герой выдающийся политический деятель, как, вероятно, и все князья. Умный, хитроватый, немного наивный. Главное его качество – любовь к дочери. Мы хотели создать сложного, объёмного персонажа: он немного «болезный», хотя больше таковым притворяется. Чтобы испытать ближний круг. Проверить – кто ему действительно предан».
СИЛАЧ БАМБУЛА – РОМАН КУРЦЫН
Роман Курцын, исполнитель роли Бамбулы: «Этот персонаж – воплощение циркового шоу. В детстве отец пел мне песенку про силача Бамбулу, который ломал стулья. Похоже, сценаристы вдохновились этим образом. В фильме у меня есть трюк: я стою на руках, и подо мной ломаются два стула. Мы придумали цирковой номер, с которым мой герой гастролирует по городам, показывает фокусы, жонглирует, исполняет акробатические трюки и даже взлетает в небо. Это целый театр одного актёра. Но в какой-то момент Бамбула попадает в экстремальные обстоятельства. Его выбирают для показательной расправы над героем Саши Петрова, потому что парень-то он атлетичный и сложен неплохо. Однако за внешней силой и брутальностью Бамбулы скрывается ранимая, артистическая натура. Неслучайно герой говорит, что он пацифист, что драться ему нельзя, потому что зарабатывать приходится лицом. В решающий момент, вместо того чтобы вступить в бой с Лехой, он говорит: «Только не по лицу (бей). Я же артист!» Это переворачивает восприятие героя и делает его ещё глубже. Мы с режиссёром дали себе свободу в доработке образа, благодаря чему нашлось место юмору и импровизации. В общем, оно того стоило. Энергия, которой заряжён мой персонаж, в какой-то момент охватывает всю массовку – и толпа из 250 человек начинает повторять за ним движения. Это невероятное зрелище».
ДОКТОР ЖУЛЬ – СЕРГЕЙ ЕПИШЕВ
Сергей Епишев, исполнитель роли доктора Жуля: «Я играю лекаря по имени Жуль. Он, как нам сначала кажется, заботится о здоровье князя. Но довольно скоро становится понятно, что его «лечение» медленно приближает пациента к смерти. Жуль состоит в преступном сговоре с Парамоном Дундуком, персонажем Алексея Филимонова. Мой герой, безусловно, коварный человек. Мы не всегда понимаем, что у него на уме. Жуль когда-то был хорошим доктором, добросовестно лечил людей, но остался незамеченным, недооценённым. Тогда он понял, что может использовать свои врачебные навыки не во благо, а с целью наживы. Что он в конце концов и делает, причиняя князю вред. Жуль просто человек, которого не оценили по заслугам. Это важный посыл: нужно ценить ближних, иначе они могут озлобиться, стать опасными».
БАРОН РУДОЛЬФ – ДМИТРИЙ КУЛИЧКОВ
Дмитрий Куличков, исполнитель роли барона Рудольфа: «Горыныч» – добрая, светлая история о русском парне, который оказывается одновременно и спасителем, и защитником. Его путь – это путь преодоления, противостояния силам зла, путь, в котором добро одерживает победу. Я же сыграл роль антагониста – Барона Рудольфа Криволапого, чужеземца с явными чертами немецкого характера. Он властный, эгоистичный, но при этом забавный и ироничный персонаж. Его чрезмерная самоуверенность, гордыня и кураж превращают героя в нечто большее, чем просто злодей. Барон – воплощение хулиганского шарма».
СТАРПОМ ГОРЯЧЕВ – АЛЕКСАНДР РОБАК
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Александр Робак у нас играет старпома – наставника Лёхи. Его персонаж суров, но полон тепла. Старпом – почти как отец для Лёхи. Может, конечно, поругать шалопая, но, если потребуется, встанет на его защиту».
Александр Робак, исполнитель роли старпома Горячева: «Я играю старшего помощника капитана — старпома Горячева, наставника и учителя Лехи, героя Александра Петрова. Мой персонаж хоть и строг к Алехину, все же относится к нему с симпатией. Даже с определённой нежностью. Герой, которого я играю, – связующее звено с настоящим. Хотя с Горынычем мы всё же пересекаемся, но не буду спойлерить, как именно, лучше все увидите сами. У меня было буквально несколько съемочных дней – в Ленинградской области, и в Тобольске».
БОЯРИН ПАРАМОН ДУНДУК – АЛЕКСЕЙ ФИЛИМОНОВ
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Мы долго искали актёра на роль Дундука, сделали много проб. Это были хорошие, сильные актёры, но нащупать образ, сделать его своим никому не получалось. Увы! В какой-то момент мы даже отчаялись – съёмки приближаются, а главного злодея нет! Когда на пробы пришёл Лёша Филимонов, первым делом он сказал мне, что он ни разу не снимался в сказках, это не его формат, он не очень понимает, как играть этого героя. В общем – постарался настроить режиссёра на то, что скорее всего хорошо не получится. Но пробы оказались прекрасные. Я был счастлив - сразу понял, что Дундука мы нашли. Пришлось, правда, убедить продюсеров, потому что в сценарии они видели себе Барона Парамона Дундука немного другим. Но, слава Богу, долго убеждать не пришлось, потому что Лёшины пробы были прекрасными, – и это всем было очевидно. Дундук в исполнении Филимонова получился обаятельный, умный, хитрый, изворотливый, коварный – настоящий сложный злодей. Кстати, незадолго до этого, Лёша Филимонов блестяще сыграл Вертинского в одноимённом сериале, и в образе Дундука он использовал что-то из той роли. Поэтому Дундук у нас получился утончённый, немного манерный, очень эмоциональный и безусловно артистичный. Дундук всё делает чужими руками – травит Князя, борется с Лёхой и Горынычем, принуждает к темным делам Бамбулу. Так лучше и безопаснее для него. Он хочет получить власть и готов на всё. Планы его хорошо продуманы: как в шахматной игре, они разыгрываются в несколько ходов. И всё бы у него получилось, если бы в княжестве не появился Лёха Алёхин со своим Горынычем».
Где снимали фильм: съемки и локации
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «Проект у нас масштабный. Фильм состоит из нескольких музыкальных номеров, сложнопостановочных и трюковых сцен. Первый съёмочный блок отсняли в Петербурге – как на натуре, так и в павильонах. Второй – в Тобольске, куда мы уже однажды приезжали с картиной «По щучьему велению». Когда мы покидали этот город, казалось, что мы прощаемся с ним навсегда, но вот мы снова туда возвратились. Съёмки проходили не совсем в тех же локациях, но поблизости. Некоторое время назад в Тобольске снимали картину «Тобол», для которой были построены декорации, сохранившиеся и после съемок в виде парка развлечений. И в Тобольске есть целая группа энтузиастов, любящих кино и ответственных за сохранность созданных объектов. Они и экскурсии туда водят. Мы взяли эти декорации за основу, но, конечно, значительно их переосмыслили. Сюжет «Тобола» предельно реалистичен и мрачен, а у нас – сказочное царство. Поэтому была проделана серьёзная работа по переустройству и декорированию локаций. И, конечно же, Петербург тоже стал одним из героев этой истории, ведь главный герой из Питера. Съемки проходили в павильонах на Ленфильме, студии RVS и Северном заводе».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Большую часть павильонных съёмок провели в Санкт-Петербурге, на Ленфильме. Там мы возвели масштабные декорации интерьеров княжеского дворца, избушки, где Леха живет с Горынычем и так далее. Сложный музыкальный номер под названием «Курьеры» отсняли на питерских улицах, потом был Тобольск, где проходила съемка основных уличных сцен сказочного царства».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «Съёмки в Тобольске стали настоящим приключением сродни отдыху в летнем детском лагере. Мы провели там месяц, по прошествии которого вся команда подружилась. К тому же, большая часть съемочной группы были моими петербургскими коллегами, с некоторыми я знакома уже более десяти лет. С актёрами тоже работалось прекрасно, мы пребывали в постоянном творческим поиске. Дорого стоит, когда на проекте вы можете расслабиться, веселиться и чувствовать себя на своем месте. Именно в такой атмосфере и рождается магия кино».
Александр Петров, исполнитель роли Алексея Алехина: «Из всех локаций прежде всего хочу отметить Тобольск, невероятный город с особенной атмосферой. Там было комфортно и весело работать. Мне запомнилось также, как мы с Викой Агалаковой летали на специальных тросах в павильонах Санкт-Петербурга в романтической сцене фильме. Это было похоже на американские горки: сначала тебе страшно, неудобно, больно, но потом ты испытываешь настоящий восторг! Вот вспоминаешь сейчас и понимаешь: как же было здорово!»
Сергей Епишев, исполнитель роли доктора Жуля: «Мы снимали в Тобольске, месте, пропитанном энергией. Я обожаю такие фьюжн-истории, где далекие от нас герои русского фольклора вдруг оказываются в нашей повседневной реальности, а мы, попадая в прошлое, меняем его изнутри. Мне кажется, из этих столкновений рождается юмор, мудрость, драматизм».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Вода в нашем фильме – символический портал. Именно при погружении батискафа в море – герой попадает в сказочный мир. Начальные и финальные сцены снимались на живописном озере в Ленинградской области, которое выглядит современно, но и как будто вне времени. Изначально планировали снимать на Финском заливе, но из-за штормового предупреждения пришлось перенести съёмки на озеро. Но мы ничуть не пожалели».
Дмитрий Куличков, исполнитель роли барона Рудольфа: «Съёмки проходили непросто. Особенно тяжелыми выдались съемки в жару – мне приходилось носить настоящие доспехи, а они были крайне неудобными и буквально плавились на солнце. Но сцены экшена, сражений, езды верхом, – всё это добавляло энергии, драйва. Конечно, были и дублёры, и каскадёры – они выполняли опасные трюки, летали, прыгали, участвовали в боях. Это был сложный проект, но одновременно очень захватывающий».
Музыкальное оформление
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Фильм пропитан оригинальной музыкой: у нас есть и танцы, и вокальные номера, и целый оркестр – всё это часть музыкальной структуры картины. У фильма есть своё музыкальное лицо. Песни адаптированы под персонажей, кто-то из актёров поет сам, кому-то подобрали подходящие голоса. Но важно подчеркнуть: это музыкальный фильм, а не мюзикл. Мы строим музыкальные сцены не как отдельные вставки, а как часть повествования. Это органично. И работает на развитие сюжета».
Роман Курцын, исполнитель роли Бамбулы: «У нас есть несколько номеров и музыкальных вставок, которые сопровождают фильм. Мне самому пришлось один раз исполнить песню и выполнить акробатический номер в стилистике Болливуда. Репетировали мы долго, месяца полтора; танцевальная сцена далась с трудом. Несмотря на свое акробатическое прошлое, не все трюки давались мне так просто, поэтому работа над проектом требовала дисциплины и регулярных тренировок. Могу сказать, что подготовка принесла плоды, и мы быстро отсняли танцевально-акробатические сцены. Почти все я выполнял сам. Разработкой циркового номера Бамбулы мне поручили заняться продюсеры и режиссер. Съёмки проходили в разное время года – от жары до заморозков. Это было непросто, особенно когда все на площадке в куртках, а ты в кадре почти раздет. А это уже осень была. Лично у меня возникли сложности с пением. Мягко говоря, у меня не самые лучшие вокальные данные в мире, поэтому приходилось ездить на студии и репетировать свою песню. Но ничего – говорят, справился».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «В фильме у нас было много динамичных сцен – танцы, трюки, подвесы. Но поскольку я в детстве занималась танцами, училась в балетной школе и играла в мюзиклах, физически к таким задачам была готова».
Сергей Епишев, исполнитель роли доктора Жуля: «У меня был музыкальный номер, на съемку которого мы посвятили целых две смены. Хотя в фильме он занимает немного экранного времени, сам процесс оказался невероятным опытом. Каждый ракурс, каждый кадр – результат работы большой, заряженной команды. Когда прозвучала команда «стоп», на площадку выбежало несусветное число людей. Где они только прятались во время съемки?»
Компьютерная графика
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «Съёмочная группа у нас большая: около 120 человек постоянного состава, в который входят костюмеры, декораторы, гримёры, осветители, все технические специалисты. Плюс – отдельная команда CGF, наши давние друзья и партнёры. Одним из сопродюсеров проекта выступил генеральный продюсер студии CGF Александр Горохов. Поскольку один из ключевых персонажей фильма является анимированный Горыныч, специалисты по графике присутствовали на площадке ежедневно. Это уже наша четвёртая сказка с CGF. За эти годы мы проделали огромный путь. Помню, как в начале сотрудничества, на проекте «Конек-Горбунок», производственная группа фильма и команда компьютерной графики постоянно спорили друг с другом и с трудом находили общий язык. Мы тогда ещё плохо понимали, как устроен мир CG. Сейчас мы больше не соримся и, можно сказать, заканчиваем «старшие классы» этой школы. Сейчас мы уже прошли огонь и воду – «По щучьему велению», «Огниво», «Горыныч» и начинаем работу над новой сказкой «Чудо Юдо».
Александр Горохов, продюсер: «С технической точки зрения фильм не ставил перед нами задач, выходящих за рамки стандартной графической сложности. Основной вызов для нас заключался в необходимости уложиться в жесткие производственные сроки. Поэтому здесь вы не увидите визионерских аттракционов. Пожалуй, самая сложная сцена – это погружение батискафа в подводный мир и его похищение осьминогом».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Что касается спецэффектов – мы придерживаемся простого подхода: графика применяется только там, где без неё невозможно обойтись. Например, «вырастить» Горыныча невозможно. Его ребята из CGF анимировали, как Конька-Горбунка. В остальном мы создаём живой, осязаемый мир».
Александр Горохов, продюсер: «Объем и сложность компьютерной графики всегда напрямую зависят от сценария и от того, как режиссер хочет визуализировать ту или иную сцену. Именно авторская идея и режиссерское видение определяют отправную точку для компьютерного проектирования. Если сравнивать с нашими предыдущими работами, то наиболее сложным в техническом плане был «Конек-Горбунок». Этот проект оказался в несколько раз сложнее всего того, что мы делали до и после него. Однако с каждым новым фильмом мы накапливаем опыт, и то, что раньше казалось невыполнимым, со временем становится понятным и реалистичным».
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «Другим полноценным героем истории я бы назвала батискаф. Тот самый аппарат, который зрители увидят на экране, и на котором герой Петрова отправляется под воду, полностью создан руками наших художников-декораторов в масштабе один к одному. Находясь внутри батискафа, наш главный герой спускается на морское дно на поиски исторических артефактов, которые по сюжету были обнаружены учеными, но вместе с аппаратом оказывается в сказочном прошлом. По сути, батискаф становится для него машиной времени. Настоящих подводных съёмок в фильме не было, все они создавались с помощью компьютерной графики».
Александр Горохов, продюсер: «Помимо Горыныча, мы создали немало других существ, в том числе – обитателей морских глубин. Например, осьминога, который выбрасывает батискаф в сказочный мир. Мы не стремились создавать нечто фантастическое. Напротив, опирались на реально существующих существ: подводная фауна сама по себе удивительная. У нас также есть и гигантская креветка, и разнообразные виды рыб, цветовую палитру которых мы немного изменили, чтобы добиться большей сказочности».
Александр Горохов, продюсер: «Над Горынычем работали два аниматора: режиссер анимации, который разводил сцены, и, собственно, аниматор. Кроме них, к проекту были привлечены специалисты по визуализации, симуляции и вторичной анимации. Работа над персонажем стала результатом усилий большой команды профессионалов, каждый из которых вложил в образ свою частицу мастерства».
Костюмы
Наталья Смирнова, исполнительный продюсер: «Что касается костюмов – они всегда создаются заново. Творческая группа стремится к тому, чтобы каждая сказка была уникальной: по сюжету, по декорациям и по общей атмосфере. Мы не хотим повторять прежние образы. Каждая история должна начинаться с чистого листа».
Ольга Михайлова, художник по костюмам: «Костюмы создавались под влиянием византийских мозаик. Каждый костюм мы старались сделать «гуманным», чтобы артисты при выполнении па чувствовали себя в них комфортно».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «Прежде всего, хочу рассказать о своем костюме. Моё платье – настоящее произведение искусства. Над ним трудилась художницы по костюмам Надежда Васильева и Ольга Михайлова, и то, что они создали, заслуживает восхищения. Уже ради одного только наряда фильм стоит посмотреть».
Ольга Михайлова, художник по костюмам: «Рисунок на платье Маруси отсылает к мозаике одной из церквей Стамбула. Кстати, в нарядах одной коллекции DOLCE&GABBANA были использованы как раз религиозные мотивы, но мы все же решили сделать ставку на природных образах, поэтому основу орнамента составили небо и голуби. Ткань выбирали с расчетом на то, чтобы необходимый рисунок можно было распечатать. Было важно, чтобы сказочный мир получился цельным, уникальным, а не выглядел бы, как платье из соседнего магазина».
Надежда Васильева, художник по костюмам: «Весь «Горыныч» был решен мозаикой. Со всего мира собирали рисунки. Печатали ткани. Мир мозаичной деревни, куда попадал герой Петрова. Современный, яркий, такой – первый парень на деревне. Как и во что его одеть? Худи? Капюшон пойдет или нет? Рисунок на свитшоте какой должен быть? Ну, и конечно, мы решили, что раз герой Саши моряк, то нужна тельняшка. Тельняшка – вещь! Ее и сделали».
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Александр Петров сыграл современного героя, попавшего в прошлое. Исторический временной промежуток у нас условный – от XII до XVI века. Однако костюмы, созданные Надеждой Васильевой и Ольгой Михайловой, включают в себя элементы византийской культуры. Получается такой своеобразный микс византийской, древнерусской культуры, в них есть отголоски современности. Мы сознательно ушли от образа «лаптей», потому что наше сказочное княжество – не деревня. Вот и костюмы стилизованы под городские наряды. Поскольку мы изначально не были привязаны к конкретному историческому событию, это развязало нам руки и обеспечило свободой в выборе стилистики».
Ольга Михайлова, художник по костюмам: «Сложно сказать, как именно костюмы отражают характер героев, но вряд ли романтичная девушка будет носить строгий брючный костюм. Князь, например, по сценарию все время болеет. С учетом этой детали создавался образ этого персонажа: вязаные гольфы, наушники, чтобы не продуло уши, стёганый халат, чтобы не болела поясница. Вот так – все утилитарно».
Сергей Маковецкий, исполнитель роли князя Филимона: «Мне повезло поработать с молодыми талантливыми артистами. Это невероятное удовольствие, когда на площадке бок о бок с тобой работают не только отличные профессионалы, но и замечательные открытые люди. Играть с ними было легко. Абсолютно все – от костюмов до грима – было выполнено с потрясающей точностью и любовью к деталям. Особенно хочу отметить мастеров по костюмам и гриму: они проделали сложнейшую работу на высшем уровне».
Дмитрий Куличков, исполнитель роли барона Рудольфа: «Актёрская работа начинается с деталей. Для меня всё началось с бровей – как только нашли подходящие, персонаж родился. Работа над ролью также началась с подбора костюма. Надо сказать – удачного. Далее – текст, работа на площадке. Но без внешней оболочки войти в образ сложно».
Ольга Михайлова, художник по костюмам: «Мастер из Беларуси, создающий для разных картин элементы снаряжения, изготовил для нас механическую руку главного злодея – барона Рудольфа. У нас были шапки, сплетённые из лозы, княжеский камзол с птичками, – всё это придумано с нуля. Никто нам не говорил, какие материалы использовать. Мы сами сформировали облик мира, который совсем скоро увидят зрители.
Совсем разных категорий костюмов в картине нет. Фильм показывает два мира: реальный и сказочный. У нас князь, а не царь, поэтому мы пошли в сторону Византии. Корона у нас – не царская, а княжеская. Это тоже отражает стилистику мира, который, надеюсь, понравится зрителям.
Трудно сосчитать, сколько всего костюмов было сшито: чего только стоят наряды двенадцати дружинников князя! На каждом из них по пятьсот пластиковых чешуек. Каждая отшлифована, окрашена, пришита вручную. Помимо нескольких сотен тысяч чешуек, дружинников украшают деревянные шлемы, а для рыцарей мы изготовили металлические доспехи. Работу над доспехами мы начали с изучения запасников Эрмитажа, где нас познакомили с коллекцией Николая I, которую тот собирал по всей Европе. Особенно меня поразил шлем с инженерной точки зрения: как он раскрывается, крепится к горжету, как горжет крепится к кирасе, а кираса – к юбке. Впечатляет не только внешний вид, но и внутренняя логика конструкции. Для меня это был первый опыт создания костюма от пяток до макушки. В общем, это особый мир, с которым я прежде не сталкивалась».
«Горыныч» - кино для всей семьи
Дмитрий Хонин, режиссер-постановщик: «Кино у нас семейное. Мы надеемся, оно будет интересно и взрослым, и детям. Фильм многослойный, как и любая хорошая сказка. Каждый найдет в нем что-то свое. В «Горыныче» много юмора, света и доброты. Это, в конце концов, комедия. И она о важных в жизни каждого человека вещах: взрослении, выборе. И о том, как важно уметь любить».
Александр Петров, исполнитель роли Лехи: «Наши сказки учат быть добрее. Мне кажется, что люди, выходя из кинозала с детьми, становятся в данную секунду чуточку добрее, аккумулируют эту светлую энергию, чтобы затем распространять ее вокруг».
Александр Робак, исполнитель роли старпома Горячева: «Сказка – это всегда благодарный жанр. Мне не доводилось ранее участвовать в таких масштабных сказочных проектах, поэтому я с готовностью воспользовался возможностью окунуться в атмосферу волшебства. Кроме того, у нас действительно отличный сценарий – с юмором, задором, залихватским сюжетом. Думаю, получилось отличное семейное кино».
Сергей Маковецкий, исполнитель роли князя Филимона: «Этот фильм для всей семьи. В сказках каждый находит своё: дети – одно, взрослые – другое. Главное – смотреть вместе. Совместный просмотр открывает возможность для разговора: ребёнок может спросить о чем-то, а взрослый – ответить или объяснить. Или, наоборот, предложить подумать самому. Так и должна работать хорошая история».
Роман Курцын, исполнитель роли Бамбулы: «Я с детства люблю фильмы, пропитанные волшебством. Мы же все так или иначе выросли на сказочных персонажах, ставили себя на их место, перевоплощались в них. «Д'Артаньян и три мушкетёра», например, в детстве тоже был для меня сказкой. Я играл мушкетёра: из подушки я сооружал коня, шпагой мне служила палка, на голову надевал мамину шляпу с пером, по кусочкам собирая образ героя. Когда ты вырастаешь и спустя годы пересматриваешь эти сказки с другим ощущением мира, все равно вспоминаешь эту «детскость» и непосредственность, которую будучи взрослым человеком продолжаешь ощущать. Надеюсь, у нынешних детей после просмотра «Горыныча» тоже останутся яркие запоминающиеся впечатления. И в дальнейшем, когда они станут взрослыми и вновь пересмотрят нашу сказку, вновь окунутся в атмосферу детства. Это ощущение передается особенно круто, когда в кинотеатр идешь со всей семьей и вместе вспоминаешь о тех беззаботных временах. У каждого из нас есть свое особое восприятие мира детства – мира, наполненного радостью и легкостью. Именно сказки помогают нам погрузиться в него вновь, пробуждая драгоценные воспоминания».
Сергей Епишев, исполнитель роли доктора Жюля: «В проекте собрался великолепный актерский ансамбль: Александр Петров, Сергей Маковецкий, Вика Агалакова, Дима Куличков, Леша Филимонов. Уже только этим картина должна привлечь внимание зрителей. Другие составляющие фильма также заслуживают упоминания: это и невероятные костюмы Надежды Васильевой и Ольги Михайловой, роскошный грим, очень крутые декорации».
Дмитрий Куличков, исполнитель роли барона Рудольфа: «Я обожаю сказки и очень люблю в них сниматься. Идея, что «мы в ответе за тех, кого приручили», – одна из главных тем этой истории. Что вкладываешь – то и получаешь. И наш дракон Горыныч непременно зацепит зрителя своей добротой и обаянием. Мы привыкли видеть его угрозой, а тут –доброе существо, помощник и настоящий друг. Это семейное кино, которое объединяет поколения».
Виктория Агалакова, исполнительница роли Маруси: «Зрителям хочу сказать: готовьтесь к лёгкой, приятной, светлой истории, которая обязательно останется с каждым на какое-то время и, возможно, заставит задуматься о чем-то важном».
