18 сентября в российский прокат вышла новая экранизация романа «Долгая прогулка» (2025) режиссёра Фрэнсиса Лоуренса. На путь от рукописи до большого экрана первой книге Стивена Кинга потребовалось почти 60 лет.
Синопсис
Будущее. Тоталитарное государство ежегодно проводит показательное состязание под названием «Долгая прогулка». Чтобы выиграть крупный приз, полсотни подростков выходят на трассу и должны идти, не останавливаясь ни на минуту. Сбавил скорость — предупреждение. Три предупреждения — и тебя убивают. Игра продолжается, пока не останется только один. Как далеко они готовы зайти, чтобы выжить?
ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА / THE LONG WALK
Дата релиза в России: 18 сентября 2025
Жанр: триллер
Режиссер: Фрэнсис Лоуренс
В ролях: Марк Хэмилл, Купер Хоффман, Дэвид Джонссон, Гарретт Вэрэйнг, Джуди Грир, Чарли Пламмер и другие.
18+
Заявление режиссера
Когда я впервые прочитал «Долгую прогулку» Стивена Кинга более двадцати лет назад, было что-то такое в ее простоте, что показалось мне одновременно ужасающим и глубоко человечным. На протяжении многих лет я мысленно возвращался к этой истории, размышляя о том, как важно перенести ее на экран. И так случилось, что однажды я проходил мимо книги, стоящей на полке у меня дома, и задумался, что там с экранизацией. А через несколько часов Рой Ли неожиданно позвонил мне и спросил, хочу ли я стать ее режиссером.
На протяжении многих лет меня куда больше привлекал дух товарищества участников, чем сама концепция «иди или умри». Несмотря на то, что формально они являются конкурентами, они не могут не сблизиться, становятся настоящими друзьями. Это особенно верно в отношении Гэррэти и Макврисса – их дружба задает эмоциональный тон истории. Именно она раскрывает характер героев, и я верю, что зрители будут за них очень переживать.
Еще один аспект, который мне больше всего нравится в ДОЛГОЙ ПРОГУЛКЕ – это камерность истории, разворачивающейся на фоне грандиозного соревнования. Мы сопровождаем ребят на всем пути, разделяя их усталость, страх и надежду. Эта экранизация – редкая возможность снять фильм, который кажется одновременно эпичным и очень личным. Напряжение здесь нарастает не только из-за ставок ценой в жизнь, но и из-за отношений, которые развиваются на этом пути.
Надеюсь, что ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА зацепит зрителей не только сюжетом, эмоциональностью и характерами героев, но и как метафора разрушения американской мечты. Стагнация, инфляция, рост стоимости жизни и другие финансовые проблемы привели к тому, что многие люди стали чувствовать, что их цели стали недостижимыми, а их попытки заработать – бессмысленными. Это чувство экономического и экзистенциального нигилизма можно наблюдать по всей Америке и по всему миру. ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА доводит эту идею до крайности, показывая США, где у людей не осталось иного выбора, кроме как рисковать своей жизнью в попытке обеспечить себе лучшее будущее, чтобы было, чем заплатить за крышу над головой и еду на столе.
Моя цель при создании этого фильма – отдать должное тому, что делает роман Кинга таким захватывающим: запоминающиеся персонажи, неумолимый темп и неудобные вопросы о том, кто мы такие и ради чего живем. Я хочу, чтобы зрители выходили из кинотеатра, думая не только об увиденном, но и о мире, частью которого они являются.
ЗА ВСЕ ДЕНЬГИ МИРА… ЧТОБЫ ЗАЩИТИТЬ ТЕХ, КОГО ЛЮБИШЬ… ЧТОБЫ ОТСТОЯТЬ ТО, ВО ЧТО ВЕРИШЬ… КАК ДАЛЕКО ТЫ СМОЖЕШЬ ЗАЙТИ? ИДИ ИЛИ УМРИ.
ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА – это увлекательное и эмоциональное путешествие, основанное на первом шедевре Стивена Кинга, книге о том, как величайшая человечность проявляется тогда, когда больше ничего не осталось. Действие происходит в антиутопической Америке, где установилась военная диктатура, нет денег, зато есть ежегодное соревнование, которое объединяет растерзанную страну. Пятьдесят парней, выбранных с помощью лотереи, участвуют в марафоне без финишной черты: они должны идти, пока не упадут. Если по какой-либо причине, пусть даже на несколько мгновений, скорость падает ниже 5 км в час, ты получаешь предупреждение. Три предупреждения – и ты выбываешь. Выжить может только один участник. Но победителю достается главный приз: невероятные богатства и исполнение заветного желания.
Соревнование, проводимое под руководством безжалостного Майора, является символом преодоления ради высшей цели. Когда Рэй Гэррэти выходит на старт, он как никто другой понимает, что стоит на кону. Но по мере того, как Рэй и его товарищи по несчастью рискуют жизнью, каждый по своим причинам, их сближает невероятный дух единства. С каждым изматывающим шагом участники Прогулки задаются вопросом, ради чего стоит жить, как незнакомец становится ближе брата, в чем сила и как рождаются узы, которые можно разрушить, но не забыть. Разрываясь между стремлением к победе и желанием спасти друзей, Рэй понимает, что сложнее всего заботится о близких.
Режиссер Фрэнсис Лоуренс, вдохновленный историей о железной воле и непрерывной борьбе за жизнь, задумал единственный в своем роде фильм о вечном движении. Вместе с энергичными молодыми актерами и изобретательной съемочной командой он воплотил в жизнь мир нечеловеческой стойкости и отчаянной надежды.
Стремясь сохранить верность первоисточнику, Лоуренс разработал стратегию съемки в строгом хронологическом порядке. Чтобы актеры развивались вместе со своими персонажами, и зрители могли наблюдать, как они меняются у них на глазах, как их тела устают от бесконечной ходьбы, как путаются мысли, но закаляется дух.
Лоуренс говорит: «С самого начала мы понимали, что щадить себя нельзя. Мы знали, что фильм нужно снимать совсем не так, как раньше. Потому что, когда пистолет выстрелит и парни сделают первый шаг, нам нужно будет двигаться со скоростью 5 км в час вместе с ними до последнего метра».
Братство на костях
Стивен Кинг – один из самых любимых писателей нашего времени. Его безграничное воображение породило мировые бестселлеры, которые не дают покоя и будоражат души людей по всему миру. И все же, пожалуй, самые провокационные и нашумевшие экранизации его произведений выходят далеко за рамки жанра хоррора. Среди них «Останься со мной», яркое воспоминание о детской дружбе, «Побег из Шоушенка», вдохновляющая история о выживании в тюрьме, и «Мизери», психологический триллер об одержимости.
И вот долгожданная экранизация самого первого романа, написанного Кингом. Удивительно, но в нем нет ничего сверхъестественного. Напротив, это захватывающее исследование человеческой натуры в ее худших и лучших проявлениях. Написанная с откровенной прямотой книга отсылала ко многим классическим сюжетам. Соревнование «иди или умри», в котором каждый участник боролся за свой счастливый билет, напоминало о нестабильности жизни, а также о бессмысленности насилия, жестокости авторитаризма, отчаянии бедности и поп-культуре, которая в эпоху реалити-шоу расцвела буквально на крови.
Но в его основе лежала тема, которая вскоре стала одной из самых знаменитых у Кинга: сила дружбы, способная пролить свет во тьме. В этом безжалостном соревновании, где судорога в ноге, боль в животе или дырка в ботинке могут стать концом всего, дружеский смех или забавная история могут сохранить душу.
Книга ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА была написана, когда Кинг был всего лишь 18-летним первокурсником колледжа, но опубликована (под псевдонимом «Ричард Бахман») была позже – в 1979 году, через пять лет после того, как автор под своим именем дебютировал с классическим хоррором «Кэрри». С тех пор у романа появилось множество преданных читателей, которые бережно хранили в своих сердцах книгу в мягкой обложке и дружбу Рэя Гэррэти и Пита Макврисса. В 2000 году Американская библиотечная ассоциация назвала «Долгую прогулку» одной из 100 лучших книг для подростков.
Еще в 1980-х годах начались разговоры об экранизации. Захватывающие диалоги, заоблачно высокие ставки и потрясающие воображение образы притягивали к себе. Но перенести на экран темп романа и повествование от первого лица оказалось непросто. Тем не менее, оставалась надежда, что в один прекрасный день книга найдет свой путь на большие экраны. Это произошло, когда Фрэнсис Лоуренс, известный по фильмам «Голодные игры: И вспыхнет пламя» и двум частям «Сойки-пересмешницы» присоединился к продюсерам Рою Ли, Стивену Шнайдеру и Кэмерону МакКономи.
Лоуренсу пришла в голову на удивление смелая идея: создать фильм, основанный на движении вперед, которое прекращается только в последнем кадре. Постоянно движущаяся камера фиксирует, как актеры на самом деле в реальном времени проходят километры, а зрители вместе с ними переживают самые мучительные и вдохновляющие моменты.
Лоуренс познакомился с романом, когда снимал фильм «Я – легенда», и влюбился в его тьму и свет. Увы, права на экранизацию тогда были недоступны. Он передал книгу одному из своих сыновей, для которого она стала любимой. А потом, как гром среди ясного неба, роман вернулся в его жизнь.
«Года два назад я увидел книгу, стоящую на полке у моего сына, – вспоминает Лоуренс. – Подумал тогда про себя: «Давненько я ничего не слышал о «Долгой прогулке». И ровно в тот же самый день мне позвонил продюсер Рой Ли и спросил: «Ты бы хотел снять ДОЛГУЮ ПРОГУЛКУ?» Удивительное чувство. Книга так долго была в моей жизни, я так сильно ее любил, а потом наступил этот странный, волшебный день, когда она снова попалась мне на глаза, я задумался о ней, и тут мне позвонил Рой».
Ли, продюсер и основатель Vertigo Entertainment, известен тем, что адаптирует популярные азиатские фильмы ужасов для американской аудитории. Большой поклонник творчества Кинга, он продюсировал фильм «Оно» 2017 года и предстоящую экранизацию «Куджо». ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА уже давно занимала место в его сердце. «Я читал эту книгу в старших классах, – говорит Ли, – и она мне понравилась. А много лет назад мне позвонил агент Стивена по поводу ее экранизации. Я знал, что за последние пару десятилетий многие пытались это сделать, но, конечно, я хотел попробовать».
Ли сразу же подумал о Лоуренсе, с которым он работал над экранизацией видеоигры Bioshock. «Я был очень впечатлен его работой, – говорит Ли. – Однажды мы разговорились, и он рассказал мне о том, что этот роман был любимой книгой его сына и как сильно он хотел снять его. И я понял, что все удачно складывается».
Вскоре после этого создатели фильма обратились к сценаристу Джей Ти Моллнеру с предложением взяться за адаптацию романа для экрана. Самый главный вопрос, который ему задали, звучал так: сможет ли он сохранить абсолютную верность духу книги, работая над сценарием? Сможет ли он превратить долгую, смертельно опасную прогулку по пустынной дороге в визуально завораживающую погоню за мечтой?
Моллнер вспоминает: «Мне было лет семь, когда я прочитал свой первый роман Кинга от корки до корки. Кажется, это было во втором классе, и мне для этого потребовалось около полугода. Да, это была «Кэрри». Она превратила меня в настоящего фаната. Я прочитал почти все, что Кинг когда-либо написал».
Раннее увлечение Кингом сформировало стиль творчества самого Моллнера. «Я пишу прозу, и большую часть своей жизни зарабатываю как сценарист, – объясняет он. – Стивен Кинг во многом повлиял на мое творчество в целом, не только на то, как я адаптировал его произведение».
«ДжейТи – большой поклонник Стивена Кинга, и он много раз перечитывал «Долгую прогулку» задолго до того, как мы обратились к нему. Но что еще более важно, Джей Ти – не только сценарист. Он сам режиссер, а мы понимали, что этот сценарий потребует очень визуального подхода, – объясняет МакКономи. – Когда у вас по сюжету все герои просто идут, опасность, которой они подвергаются, может показаться повторяющейся, но Джей Ти понимал, как создавать динамическое напряжение в каждый момент времени».
Ли передал Моллнеру важное требование Кинга. «Необычным условием, которое поставил Стивен, стал «взрослый» рейтинг 18+. Фильм должен был быть таким же жестоким, как и книга», – объясняет продюсер.
Моллнер говорит: «Я из тех людей, которые любят книги и ненавидят фильмы, которые по ним сняли, так что здесь мы постарались передать суть истории. То, что сделало роман особенным: его нигилизм и то же время крошечную надежду — странное сочетание чувств, которые Стивен Кинг, очевидно, испытывал в молодости. Разочарование в Америке, и то, как он до крайности обострил видение своей страны».
Работая в тесном сотрудничестве с Лоуренсом, Моллнер уменьшил количество персонажей и внес несколько неожиданных изменений в повествование. Но он сохранил тональность Кинга, сосредоточив внимание на том, что испытывают участники, чего они боятся, как им больно, на шокирующих обстоятельствах, при которых они выбывают из соревнований. Лишив мальчишек шанса на побег или утешение, сценарий обещает им только ощущение братского плеча и волю к жизни, которые в фильме показаны еще более ярко. «Замечательное получилось сотрудничество, – говорит Лоуренс. – Мы с ДжейТи по-настоящему погрузились в решение классической проблемы: как превратить историю, состоящую в основном из диалогов, во что-то по-настоящему кинематографичное».
Лоуренс и Моллнер не стали привязываться к определенной эпохе, обозначив лишь время действия – спустя 19 лет после окончания войны, которая изменила все. Они объединили мрачность Великой депрессии и современные технологи. Эта Америка до боли знакома и даже вызывает ностальгию по золотым временам, но в ней не осталось места американской мечте – да, она не исчезла, но стала недосягаемой для всех, кроме немногих богачей... или чрезвычайно удачливых бедняков... В этом мире есть те, кто решил, что готов заплатить любую цену, даже высшую, чтобы получить шанс на лучшее будущее.
«Вы не можете точно определить, в какой период происходят события, но здесь есть что-то от американской готики, которая неподвластна времени, – говорит Лоуренс. – Прошло два десятилетия после ужасной войны, быть может, гражданской, и теперь страна переживает тяжелый финансовый кризис. Люди в отчаянии, и именно по этой причине так много желающих принять участие в этой игре. Тем не менее, мы не хотели слишком углубляться в детали, потому что наше внимание полностью сосредоточено на этих молодых людях, их взаимоотношениях и эмоциях».
Подбор актеров
Подбор актеров оказался важным элементом всей концепции. Ли подчеркивает: «Фрэнсис сделал потрясающий выбор. Он увидел в каждом из актеров то, чего никто другой, возможно, не заметил бы, пока они не вошли в роль».
Создатели фильма подобрали молодежный состав, полный энергии и воли, а также стремления к глубокому погружению в роль. Лоуренс искал актеров, которые смело отстаивали свои убеждения и были готовы следовать собственным инстинктам. Он попросил каждого из них высказать свои личные соображения об убеждениях и «белых пятнах» своего персонажа, о том, как они одеваются, разговаривают, ходят, мечтают и планируют выжить. Еще до начала съемок тон задавали читки сценария за круглым столом с участием всего актерского состава. Как и участники Прогулки, они начинали день как настороженные, немного нервные незнакомцы, а затем становились все более близкими товарищами.
МакКономи рассуждает: «Когда вы собираете вместе дюжину парней чуть за двадцать, они будут подтрунивать друг над другом, шутить, пинаться. Но именно это Фрэнсис и использовал, чтобы сделать взаимоотношения в фильме еще более «настоящими». Во время таких чтений мы смогли уловить тончайшие настроения в динамике между актерами и попробовать разные интересные находки – получится или нет? Это добавило персонажам новые грани еще до начала съемок».
Оказавшись на съемочной площадке, они прошли испытание огнем. Маршируя ежедневно по 16 км, сталкиваясь с собственными сомнениями и пытаясь ужиться, актеры обнаружили, что все больше понимают своих персонажей. МакКономи продолжает: «Атмосфера на съемочной площадке полностью соответствовала сюжету. Мы снимали в хронологическом порядке: то есть, мы тоже начали с того, что эти 50 парней в живой, веселой атмосфере перезнакомились друг с другом, а вскоре им пришла пора прощаться».
Рэй Гэррэти и Пит Макврисс
ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА начинается, когда Рэй Гэррэти, представитель штата, где проходит соревнование, прибывает к стартовой линии. Сидя в машине, он пытается успокоить мать, которая сходит с ума от страха – она знает, что выжить может только один. Внешне Гэррэти кажется немного увальнем, но за простоватой внешностью прячется стальная воля и прошлое, которое заставляет его двигаться вперед к горизонту. Несмотря на то, что героя в первую очередь питают мысли о мести, помогающие ему преодолевать боль и смятение, он очень порядочный человек, и это ощущение лишь усиливается по мере того, как растут его шансы.
С самых первых километров Рэй находит общий язык с Питером Маквриссом – сильным и опытным ходоком, которого сам Рэй считает одним из наиболее вероятных победителей. Казалось бы, они должны стать противниками, но взаимные подшучивания быстро перерастают в настоящий союз.
«Дружба Гэррэти и Макврисса – вот фокус нашей истории, – говорит Лоуренс. – Они совершенно разные, и у каждого свои причины, чтобы участвовать в Прогулке. Но именно это делает их взаимоотношения такими интригующими. Они по-разному видят мир вокруг, но учатся друг у друга и становятся почти братьями».
Купер Хоффман сыграл Рэя Гэррэти. Соглашаясь на роль, актер понимал, что в физическом и эмоциональном планах она будет сложнее всего, за что он когда-либо брался: «Эта история наполнена экшном, но в ней есть место самым теплым чувствам. Она о настоящем братстве, в том смысле, что эти парни действительно сражаются друг за друга».
МакКономи размышляет: «Купер общительный и приветливый. То, что нужно, чтобы зрители сопереживали его герою, ведь именно он станет их проводником в этой прогулке».
Сам Хоффман видит в соревновании метафору жизни. «Эта история мне показалась доведенной до абсурда аллегорией того, через что мы все проходим, – рассуждает он. – С рождения ты начинаешь свой собственный долгий путь, и по мере того, как движешься вперед, заводишь хороших друзей и изо всех сил стараешься не отпускать тех, кого любишь. Но рано или поздно этот долгий путь заканчивается. Для всех. Такова жизнь».
Задача Хоффмана и его коллег-актеров состояла в том, чтобы постепенно стереть мальчишескую браваду своих персонажей и обнажить все скрытые эмоции, призрачные надежды и отчаянную жажду жизни, которые проявляются, когда смерть начинает наступать на пятки. Хоффман объясняет: «Мы не сомневались, что Фрэнсис создаст потрясающий мир и наполнит его экшном высшей пробы. Но без правдоподобных героев даже они не могли бы увлечь зрителя. Мы хотели показать вам 18-летних подростков, балансирующих на грани жизни и смерти и размышляющих обо всем, во что они верили с рождения».
Несмотря на то, что Рэй просто пытается дожить до следующего восхода солнца, а потом до следующего и так далее, он не теряет чувства юмора. «Это похоже на те случаи, когда ты немного перебираешь с выпивкой на похоронах и не можешь удержаться от смеха, несмотря на всю его неуместность, – рассказывает актер. – Но здесь, теряя чувство юмора, ты рискуешь расстаться с жизнью».
На роль неунывающего Питера создатели фильма пригласили еще одного перспективного молодого человека – Дэвида Джонссона, лауреата престижной премии BAFTA в категории «Восходящая звезда» 2025 года. Джонссон сразу же проникся «заразительным оптимизмом Питера и его редкой способностью видеть картину в целом». «Больше всего меня поразило, что у Пита эти способности действительно есть, несмотря на тяжелое прошлое. Понять его образ мыслей, то, как он умудряется сохранять веру, – значило самому найти радость в том мрачном мире. – вспоминает актер. Но и у Питера есть свои недостатки, – Если задеть некоторые его болевые точки, вы можете очень удивиться результату. Пит может обернуться ротвейлером на цепи, и здесь тоже было очень интересно покопаться».
Актеры фильма «Долгая прогулка» были благодарны решению режиссера не прятать ужасную, временами мучительную правду о том, как тяжела Прогулка. «Фрэнсис отказался что-либо скрывать, – с восхищением говорит Джонссон. – Именно это мы актеры и любим больше всего – ощущение полной достоверности».
Продюсер Рой Ли отмечает, что это придает действию эпичность, которая так захватывает зрителей в кинотеатрах. «Это история, в которую действительно хочется погрузиться, не отвлекаясь ни на что, она достойна самых больших экранов», – резюмирует он.
Участники
Подобно Рэю и Питу, каждый участник, выходя на старт, чувствует за спиной призраки прошлого, несет свой груз проблем, и у каждого свои причины верить в победу. Среди них острый на язык Хэнк Олсен в исполнении Бена Вана. Он начинает Прогулку как задиристый болтун, но с каждым пройденным километром мы все лучше различаем его неуверенность, прячущуюся за развязностью. Ван поясняет: «Лично мне в ДОЛГОЙ ПРОГУЛКЕ нравится то, как самые обычные почти-дети ведут себя в максимально необычных обстоятельствах».
Ван попытался поставить себя на место изможденного Хэнка и понял, почему он и другие в конечном счете так полагались друг на друга, несмотря на то, что они вне всякого сомнения понимали, что их личное выживание зависит от того, как быстро выйдут из игры соперники. «Я не знаю, каково это – участвовать в марше смерти в реальной жизни, – говорит он. – Но я читал, что часто в ситуациях, когда группе людей приходится вместе справляться с ситуацией, где выживание под вопросом, внутри таких коллективов неизбежно формируются тесные связи. Люди – существа социальные. Даже если правила гласят, что вы соперники, у нас всегда есть потребность заводить друзей. И даже если рациональная часть кричит, что в конечном итоге вы станете врагами, вы не можете не найти то, что вас объединяет».
Еще один явный претендент на победу – неизменно позитивный южанин Арт Бэйкер, которого сыграл Тут Ньюот. Лоуренс делится своими впечатлениями о работе с актером: «Тут сделал Арта Бэйкера веселым, симпатичным и очень настоящим. В нем есть та самая бьющая через край энергия юности, которую он привносит в своего персонажа, ты сразу чувствуешь к нему симпатию. И для человека, который только начинает свой путь актера, его владение акцентом было феноменальным».
Скрытный, саркастичный Стеббинс всегда держится в конце колонны и отказывается вливаться в коллектив. И на то у него свои причины. Сыгравший его Гаррет Уоринг признается: «Меня привлек образ волка-одиночки. Мне был интересен персонаж, который добивается успеха, но предпочитает держаться особняком. А все остальные задаются вопросами: «Кто этот парень? Что он делает? Почему он здесь?»
Стеббинс может оказаться не тем, за кого себя выдает, но он тоже жертва жестокой системы. По словам Уорринга, Стеббинс больше всего на свете жаждет одного – общения. Но он избегает этого «по причинам, которые, вероятно, очень вас удивят». Уоринг объясняет: «Сомневаюсь, что он хочет вредить соперникам или видеть их страдания. Он уходит в себя главным образом потому, что по-настоящему боится любых человеческих привязанностей».
Один из самых загадочных участников – вспыльчивый Баркович, который хочет нравиться всем, но в самом начале Прогулки совершает нечто такое, за что сам не может себя простить. Чарли Пламмер с головой окунулся в работу над ролью. «Важным шагом для меня стало осознание, что для Барковича Прогулка – это самый близкий опыт к тому, что обычно описывают как «тусовка с парнями», – объясняет Пламмер. – Баркович просто хотел завести друзей. У него дух захватывает от мысли, что, несмотря на то, что он, возможно, в шаге от смерти, у него есть шанс ощутить дух товарищества, чего у него в жизни не было никогда».
Актер продолжает: «Я пришел к выводу, что гнев и внутреннее смятение Барковича происходят скорее от ненависти к самому себе, чем от желания причинить боль другим. Это осознание открыло дверь к пониманию того, кто этот парень. В итоге я проникся к нему глубокой симпатией и невероятным сочувствием к его пути. Потому что за его агрессией скрывается всего лишь потерянный ребенок».
«Было действительно интересно работать с Чарли в этой роли, – говорит Лоуренс, – Он не только великолепный актер, но действительно способен перевоплощаться в кого-то, совершенно на себя не похожего. Баркович – один из самых неуравновешенных персонажей в этой истории. А Чарли, конечно, не сумасшедший. Он очень милый парень, но смог по-настоящему понять, почему Баркович такой, какой есть».
Обаятельный Керли, самый молодой участник соревнования, обрел жизнь благодаря Роману Гриффину Дэвису: «Ему всего 15 лет, он солгал о своем возрасте, чтобы попасть на Прогулку. Он очень хочет, чтобы все было по справедливости, думаю, это потому, что он так юн». Но справедливость обошла Керли стороной, хотя Дэвис считает, что «возможно, ему на самом деле повезло больше, чем многим другим».
Джордан Гонсалес играет Ричарда Харкнесса, который мечтает написать книгу о Прогулке – разумеется, после того, как выиграет ее. Гонсалес уже был поклонником романа. С самого начала он ласково называл своего героя «Харки», описывая его как «искреннего человека, немного наивного и помешанного на своей грандиозной мечте написать роман»: Как и любой 18-летний подросток, он не вполне осознает важность своих решений и то, что шансы на победу ничтожны. Он – тихий наблюдатель, который большую часть времени что-то записывает в своем дневнике. Но как только ему предоставляется возможность пообщаться с другими, его тяга к дружбе и братству невольно берет верх, и вот он уже не может наговориться.
Гонсалес подчеркивает: «ДОЛГАЯ ПРОГУЛКА бьет наотмашь из раза в раз, жестоко, душераздирающе и мучительно, но также проникновенно и поучительно. Уверен, у зрителей перехватит дыхание на первых минутах, и им точно будет, о чем подумать после выхода из зала. Этот фильм обязательно нужно увидеть в кинотеатрах, потому что потому что его динамику, темп и визуальный ряд вы можете полностью прочувствовать только в кинозале».
Завершает основной актерский состав Джошуа Оджик, сыгравший роль циничного сквернослова Колли Паркера – еще одного лидера гонки на выживание. «Думаю, изначально Колли решил выйти на Прогулку из-за желания сбежать от своей собственной жизни, – отмечает Оджик. – У него было тяжелое детство, и он считает соревнование единственным шансом получить то, чего всегда хотел. Но меня тронуло то, как он изменился. Он начинает как аутсайдер, но по мере продвижения вперед дух товарищества начинает понемногу исцелять и его».
В момент невероятного единения парни внезапно запевают народную балладу «О, моя дорогая Клементина». Эта сцена оставила глубокий след в памяти Оджика: «Меня так зацепил этот момент. Колли балансировал на грани срыва, когда на него обрушилось осознание того, через что он уже прошел. Он по сути отпускает все те ужасы, что ему довелось увидеть, и начинает петь в надежде поддержать боевой дух выживших».
Лоуренс резюмирует: «Наш фантастический актерский ансамбль смог разобраться и найти изюминку в каждом герое, продемонстрировав при этом их выдержку и стойкость. И так каждый божий день. Это требовало огромной дисциплины, учитывая, что для каждого дубля им самим приходилось проходить по паре километров, так что ошибок допускать не хотелось. Они должны были по-настоящему понимать своих персонажей, чтобы не сбиться с пути».
Майор и мать
Основатель Прогулки и грозный блюститель ее правил, Майор – фигура, буквально нависшая над судьбами участников. До начала соревнований некоторые боготворили его, но абсолютно все боялись. И все равно парни ошеломлены, воочию увидев его жестокость. Человека, в руках которого жизнь и смерть, играет легенда экрана Марк Хэмилл, почти неузнаваемый за темными очками и незнакомым голосом.
«Никогда не играл никого подобного, – вспоминает Хэмилл. – Но это и привлекло меня. Материал совершенно душераздирающий, мрачный, выходящий далеко за пределы моей зоны комфорта. С годами я понял, что часто бывает полезно, когда тебя выводят из зоны комфорта. Кроме того, у меня двое сыновей, которым, я уверен, понравится эта история».
Лоуренс в восторге о того, что им удалось заполучить Хэмилла. «В детстве меня так вдохновляли «Звездные войны», безумием было даже подумать, что когда-нибудь я буду работать бок о бок с Люком Скайуокером. Знаете, это до сих пор кажется безумием! – смеется он. – Да, есть и другие актеры, которые подошли бы по типажу на роль Майора. Но типаж – это не про Марка. В новых «Звездных войнах» в стареющем Люке Скайуокере была та усталость, которую я хотел увидеть в своем герое, и Марк очень убедительно передал ее».
Майор считает, что единственное, что имеет значение – это сила. Участники Прогулки для него лишь пешки, чья роль – продвигать идею о том, что только выносливость и самопожертвование приведут к процветанию. Но даже когда он рассуждает о жизни в прекрасном будущем, он ни секунды не колеблется, прежде чем лишить ее. Одной из самых сложных задач самого Хэмилла была работа с веселым и весьма энергичным молодым актерским составом, все персонажи которого буквально каменели от Майора.
«Это было сложно. Купер даже встречаться со мной не хотел – боялся, что я ему понравлюсь и он не сможет убедительно сыграть ненависть. Прекрасно его понимаю. Но важнее всего было создать версию Майора, максимально приближенную к тому, как он описан в романе. К счастью, я не работаю по системе Станиславского. Иначе к концу съемок все меня просто возненавидели бы», – смеется Хэмилл.
И если Майор – воплощение силы и власти, его противоположностью является другая взрослая героиня – миссис Гэррэти, которой движет выдержка и терпение, когда она стоит в толпе зрителей и наблюдает, как ее сын Рэй борется за выживание. Лоуренс был в восторге от того, с какой отвагой актриса Джуди Грир вжилась в свой образ. «Это сложная роль, – отмечает он. – Но Джуди справилась. Она была так тронута связью этой матери со своим сыном. И всем ребятам действительно понравилось работать с ней, особенно Куперу».
Грир вспоминает, что сценарий потряс ее. «Это важная история, она нужна миру. Но, признаюсь, мне было тяжело: у меня пасынок примерно того же возраста, что и герои фильма, и я не могла не представлять его на их месте, – признается она. – Мы с Фрэнсисом много говорили об этом. Я очень сопереживала этой трудолюбивой матери, которая так сильно любит своего сына. Она не хотела, чтобы Рэй участвовал в лотерее, и сама мысль о том, что он может погибнуть, для нее невыносима». Дженни уже потеряла мужа (Джош Хэмилтон) и не может потерять еще и сына.
Съемочный процесс
С самого первого дня Лоуренс поставил перед собой смелую задачу, которая легла в основу всей постановки: абсолютное погружение в съемочный процесс до самого последнего кадра. Этот принцип подтолкнул команду к совершенно нестандартному подходу при создании фильма и заставил ее выйти за рамки привычного. «Мы столкнулись с уникальными производственными задачами, но именно это я люблю больше всего», – отмечает Лоуренс.
Получилось кинопроизводство «на ходу», которое бросало вызов оператору и художнику-постановщику, которым предстояло снять бесконечное течение ужасающих, изнурительных, полных ошеломляющих открытий пяти дней. МакКономи объясняет: «Самой большой проблемой было все это организовать. С самого начала на нас обрушилось множество вопросов: как съемочная группа будет передвигаться вместе с ребятами? Как мы будем выполнять перестановки? Все это нужно было продумать с нуля, потому что никто еще не снимал подобного фильма».
Единственный вариант – снимать в хронологическом порядке, чтобы события каждого дня отражались на следующем. «Актеры и съемочная группа даже начали немного походить на участников прогулки, – вспоминает Лоуренс. – Мы становились все более грязными, уставшими и потихоньку сближались, копируя персонажей. Мы подходили к каждой сцене с нужным настроем, потому что все мы только что пережили сцену перед ней».
Лоуренс привлек блестящих специалистов, чтобы сделать съемки мобильными, в том числе оператора Джо Виллемса, который ранее работал с Лоуренсом над фильмами «Голодные игры: И вспыхнет пламя» и дилогией «Сойка-пересмешница»; художника-постановщика Николаса Лепажа, который помог воплотить в жизнь апокалиптический мир сериала «Одни из нас», и художницы по костюмам Хезер Нил.
Съемочная группа тщательно спланировала маршрут, чтобы каждый дубль составлял примерно полтора километра. Это, в свою очередь, потребовало использования специально разработанных кранов с камерами на аккумуляторах, передвижных просмотровых, микроавтобусов сопровождения и шаттлов для съемочной группы, которые доставляли парикмахеров, гримеров и костюмеров на площадку, чтобы подготовить все для съемок на следующем участке. Получился огромный караван машин – ноу-хау кинопроизводства.
Жизнь актеров и съемочной группы осложняли все те же неприятности, что и героев фильма: жара, влажность, насекомые, мозоли и невероятная усталость. Гарретт Уоринг вспоминает: «Только в первый день съемок мы поняли, насколько это будет сложно. В тот день мы прошли 15 или 16 километров на почти 40-градусной жаре, и я помню, как Бен Ван шутил: «Во что, черт возьми, мы только что ввязались?»
Декорации на ходу
Стараясь не сбавлять темп, парни пересекают обедневшее, но прекрасное в своей суровости. Пейзаж постоянно меняется: от густых лесов, лазурных озер, пасторальных полей и культовых стальных мостов до заброшенных городков, закусочных, церковных кладбищ и городов с их немногочисленными жителями, которые с каменными лицами приветствуют группу. Изрядно побледневшая, но все еще живая американская мечта.
Все это было воссоздано Лоуренсом и его командой в канадском Манитобе, где летом 2024 года проходили съемки. Виннипег и города поменьше, в том числе Ла-Ривьер, Сен-Лазар, Маркетт, Уоррен, Аргайл, Стоунуолл, Гарсон и парк Бердз-Хилл подарили фильму ту самую сельскую пастораль, лесные массивы и промышленные города, через которые проходят герои.
Оператор-постановщик Джо Виллемс стремился передать это постоянное движение вперед, то снимая ребят с огромной высоты, то выхватывая их крупным планом. Виллемс с Лоуренсом выбрали анаморфотные объективы, чтобы, как объясняет режиссер, «придать картинке максимально кинематографичный вид».
Для художника-постановщика Николаса Лепажа превращение Прогулки в серию эмоциональных сцен также стало захватывающим опытом. «Я был поражен стремлением Фрэнсиса создать камерную атмосферу в огромном, постоянно меняющемся мире, – говорит Лепаж. – Он ни на минуту не упускал это из виду. Переживания героев всегда были в центре нашего внимания».
Задача Лепажа была весьма противоречивой: необходимо было, чтобы фильм не казался «продуманным», и в то же время нужно было четко контролировать сложную логистику, чтобы дорабатывать декорации на ходу. «Прогулка не так интересна, если не пытаться ее разнообразить, чтобы как-то развеять монотонность, – объясняет Лепаж. – Но это очень сильно отличается от наших обычных задач, здесь были бесконечные километры открытого пространства». Как и герои, Лепаж и его команда не всегда знали, что ждет их за следующим поворотом, и все же процесс должен был быть непрерывным. «Зрители должны всегда видеть прогресс: не только то, как меняются парни, но и смену пейзажей. Только что вы были в лесу, а потом оказались в поле», – продолжает художник-постановщик.
Лепаж использовал слегка приглушенную цветовую палитру. «Цвета фильма намеренно неяркие, ведь люди страдают и вынуждены фактически сражаться друг с другом. Это та Америка, которую мы все знаем, но немного выгоревшая, – описывает он. Один лучик тепла исходит от дома семьи Гэррэти, который появляется в воспоминаниях героя. – У Гэррэти не так много денег, но мы стремились создать теплую семейную атмосферу в воспоминаниях Рэя. Это место, полное книг и музыки, с более яркими оттенками зелени и небесной синевы».
Лепаж приобрел множество старинных автомобилей из разных эпох, чтобы разрушить любые ассоциации с каким-либо конкретным временем. Военная техника, постоянно угрожающая жизням участников Прогулки – это настоящая находка, позаимствованная из обширной коллекции Королевского канадского артиллерийского музея в Шайло, провинция Манитоба.
Команда художницы по костюмам Хезер Нил подобрала участникам прочные рюкзаки и цифровые часы в стиле стимпанк. Но затем Нил обратилась за помощью к актерам, тесно сотрудничая с каждым из них, чтобы понять, как проявить индивидуальность персонажей. У каждого была возможность выбрать наряд, в котором он выйдет на стартовую линию и который будет носить на протяжении всей Прогулки.
От клетчатой рубашки Рэя до подтяжек Стеббинса – все предметы одежды были тесно связаны с персонажами и их прошлым. Затем Нил продумала, что с ними можно бы было делать в пути. «Мы предложили множество вариантов, как парни могли бы использовать свою одежду, – говорит она. – Например, если холодно, можно накинуть рубашку на голову, чтобы согреться, а если было жарко, шляпой можно отгонять мух. Ведь больше у них все равно ничего нет».
После этого образ проходил четыре стадии «старения»: добавлялись слои песка и грязи, а также многочисленные прорехи. «Всем, кто вышел на Прогулку, не везло по жизни, поэтому одежда изначально была достаточно поношенной, – отмечает Нил. – Так что наша команда для начала несколько раз постирала, высушила и старательно потрепала все вещи. Затем каждое изделие подвергалось еще большему разрушению в несколько этапов. Для этого у нашей команды было множество нетрадиционных методов, включая шлифовку, стирку и секретные химикаты, которые пугающе вымывают цвета. Эти изменения стали символом их путешествия».
При взгляде на Майора внимание тут же приковывают непрозрачные солнцезащитные очки-авиаторы, которые, как написал Кинг, Майор никогда не снимал, не желая, чтобы его глаза хоть как-то выдавали его чувства. «Хотя он носит стандартную военную форму, мы добавили ему маленькие детали, чтобы он выделялся среди остальных», – добавила Нил.
Непростая задача досталась и гримерам: им нужно было постепенно отражать крайнюю степень истощения, болезни и травмы. Каждый «выживший» получал все более и более плотный грим, чтобы показать мешки под глазами и растрескавшиеся губы, специальные контактные линзы, создающие эффект полопавшихся сосудов. Художник по гриму Даг Морроу поясняет: «Нужно было превратить здоровых молодых актеров в людей, прошедших настоящий ад». Кроме того, парни в буквальном смысле несут на коже следы своего путешествия, которые у них нет возможности смыть. «Они четыре дня подряд находились под палящим солнцем, дождем и ветром, – продолжает он. – А значит их кожа должна иметь следы пота и того, что принес ветер и дождь».
Во время съемок главным было продвижение вперед, поэтому многие пугающие детали были добавлены уже на этапе постпродашкна. Руководство департаментом визуальных эффектов взял на себя Грег Кегель, который работал над блокбастерами с большим количеством спецэффектов, начиная от «Первого Мстителя: Другая война» и «Мстителей: Эра Альтрона» и заканчивая «Выжившим» и «007: Спектр». Каждый раз, когда участник Прогулки внезапно останавливается и выбывает из соревнования, его команда дорабатывала визуальный ряд, добавляла вспышки выстрелов и их последствия, дополнительные эффекты старения на одежду и многое другое.
Супервайзер по спецэффектам Дэвин Макрей контролировал многочисленные специальные приспособления, включая переносные дождевые машины на аккумуляторах, чтобы обеспечить ливень, когда погода сотрудничать отказывалась. Некоторые из наиболее необычных эффектов, созданных съемочной группой, были связаны с функциями организма, которые, как ни ужасно было их наблюдать, стимулировали к поиску творческих подходов. Макрей подытоживает: «Это было нечто абсолютно не похоже ни на один другой фильм, который мы когда-либо снимали. Уникальные съемки, которые дали нам возможность многому учиться на ходу. Буквально».
Все свое ношу с собой
Чтобы еще глубже погрузить актеров в характеры их персонажей, Лоуренс попросил каждого из них выбрать свой собственный набор памятных предметов, которые они возьмут с собой. Это должны были быть небольшие вещицы, которые можно положить в карман, а потом достать и погрузиться в воспоминания.
Джордан Гонсалес вспоминает: «Когда я впервые зашел на склад реквизита, у меня отвисла челюсть при виде множества столов, заставленных тщательно подобранными винтажными изделиями. Я долго ходил туда-сюда по рядам, чтобы понять, что может понравиться Харкнессу».
Купер Хоффман выбрал бейсбольный мяч, который напоминает Рэю об его отце. Хэнк в исполнении Бена Вана носит с собой жвачку, чтобы держать нервы в узде. Чарли Пламмер выбрал любимую фотокамеру Барковича и небольшой предмет, который ему очень понравился: «Это был маленький брелок с надписью «Любовь это… кошка», это многое значило лично для меня, потому что съемки разлучили меня с моими собственными кошками. Всякий раз, когда я видел этот брелок, он приносил мне утешение».
Тут Ньюот выбрал набор предметов, которые, по его мнению, могли бы приободрить Арта Бэйкера. «Бэйкер – религиозный человек, поэтому я сразу же выбрал распятие. И взял сигареты и зажигалку, потому что просто почувствовал, что мой Арт будет курильщиком», – объясняет он.
Звуки музыки
Для создания напряженной атмосферы фильма звук бы так же важен, как и визуальный ряд. Замысловатое звуковое оформление фильма, созданное под руководством Джереми Пирсона, основано на звуках как природных, так и индустриальных, от пения птиц до рычания военных машин, что заставляет зрителей ощущать постепенно растущую тревогу.
«У нас была только одна сцена, в которой три человека разговаривали в помещении. Все остальное время мы провели на улице. Так что с точки зрения звукового оформления фильм открывал нам огромные творческие возможности, – комментирует МакКономи. – Звук переносит вас в то место, где находятся ребята, а затем вы слышите грохот движущихся машин, шум радиопереговоров, топот ног, который присутствует всегда. Очень трехмерное звуковое сопровождение».
Лоуренс добавляет: «В какой-то момент вы слышите щебет птиц и жужжание насекомых, пробуждающее воспоминание о летних каникулах, проведенных с друзьями, а в следующий – куда более мрачные, жуткие, угрожающие звуки. Джереми действительно хорошо умеет тонко управлять атмосферой. Для этого он добавил и резкие военные звуки, с постоянным треском раций, грохотом танков и выстрелов».
Откликающаяся на постоянно меняющиеся виды, захватывающая и в то же время вдохновляющая музыка ДОЛГОЙ ПРОГУЛКИ писалась на протяжении всех съемок. Партитура, изобилующая изобретательными глиссандо и всплесками стаккато, сочетающая традиционные инструменты с электронными, стала дебютом Джереми Фрейтса из популярной фолк-рок-группы The Lumineers в качестве автора музыки для кинофильма. «Когда я начал думать об эмоциональности и вневременности, которые я хотел передать посредством в том числе и музыкального сопровождения, на ум пришел Джереми, – вспоминает Лоуренс. – У Джереми также были чудесные отношения с Роем Ли, одним из наших продюсеров. И мы с Роем согласились, что он идеально подойдет для создания чего-то лаконичного, но в том же эмоционально грандиозного».
Фрейтес уже был знаком с романом и не стал дожидаться, пока закончат монтаж, а начал предлагать идеи задолго до того, как прозвучала команда «Мотор!». Композитор вспоминает: «Мне действительно повезло, Фрэнсис – отличный собеседник и разбирается в музыке, а его замечания были краткими и содержательными. То, что нужно!». На съемочной площадке Лоуренс часто проигрывал черновики композиций Фрейтса в одном наушнике, а другим ухом слушал актеров, чтобы понять, какие фрагменты впечатлили его больше всего. «Так здорово получалось искать подходящие темы, – объясняет режиссер. – Джереми предоставил нам так много материала, что у Марка Ёсикавы, нашего редактора, была целая библиотека. Даже референсная музыка в ранних сборках принадлежала Джереми».
Автором оригинальной песни для фильма стал известный исполнитель Shaboozey, на запись нового трека его вдохновило то, как его композицию Last of My Kind использовали в трейлере. Исследуя темы братства, дружбы и жизненного пути, она стала в некотором смысле гимном, который он исполнил дуэтом с восходящей звездой Стивеном Уилсоном–младшим, как символическую дань уважения отношениям двух главных героев фильма – Макврисса и Гэррэти.
Пока ребята маршируют, цепляясь за последние крохи надежды и друг за друга, главное для них – путь, а не пункт назначения. То же самое можно сказать и о съемках фильма. От сценария до актерской игры, дизайна, монтажа и музыки – вся команда приложила максимум усилий. Лоуренс размышляет, что даже среди суровой безрадостности того мира нашлось место красоте и духу юности, вдохновленным тем, о чем Стивен Кинг мечтал в 18 лет. «Мы проделали долгий путь, – говорит режиссер, – но я был доволен процессом и действительно горжусь результатом».
