Фильм «В потерянных землях» / IN THE LOST LANDS — это экранизация рассказа Джорджа Р. Р. Мартина, представляющий собой уникальный постапокалиптический вестерн с участием Миллы Йовович и Дэйва Батисты.
Пять дней до полнолуния: Истоки В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ
В основе фильма лежит рассказ Джорджа Р. Р. Мартина, с которым режиссер, продюсер и сценарист Пол У.С. Андерсон познакомился семь лет назад. «Эта история не сразу добралась до большого экрана», – вспоминает он. Андерсон взялся за проект по предложению немецкого продюсера и со-сценариста Константина Вернера, который еще до успеха «Игры престолов» приобрел у Мартина права на экранизацию трех его рассказов. «Тогда Джордж еще не был величайшей звездой на телевидении, – продолжает режиссер. – Все три рассказа были о любви, но это любовь в традициях Мартина: болезненное чувство, которое никому не приносит счастья».
Из трех рассказов Андерсону больше всего понравился В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ – история ведьмы, которая выслеживает оборотня по приказу королевы. В соавторстве с Вернером он три года работал над сценарием. «Это очень необычная история любви с весьма неожиданным финалом, – говорит Андерсон. – Кроме того, мне хотелось снять фильм про героический квест, по ходу которого стрелок и ведьма влюбляются друг в друга». Проект пробудил в нем детские воспоминания о любви к итальянским вестернам середины XX века. «В фильмах, вроде «Хороший, плохой, злой» и «Два мула для сестры Сары», герои не доверяют друг другу, однако вынужденно отправляются в совместное приключение. Я обожаю такие сюжеты», – объясняет режиссер.
С первых же дней проект обрел и свою ведущую звезду. Милла Йовович – одна из величайших актрис, специализирующихся на жанре боевиков. Она уже блистала в фильмах своего мужа Пола У.С. Андерсона (таких, как «Обитель зла», «Охотник на монстров» и «Три мушкетера»), и роль ведьмы Серой Элис подошла ей как нельзя удачно. «В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ – это мрачное фэнтези и вместе с тем приключенческий боевик, – рассказывает Йовович. – Эдакий сплав из фантастики и сказок братьев Гримм. Это история ведьмы, которая в компании наемника идет по пустошам в поисках волшебной шкуры оборотня».
Действие фильма разворачивается в по-настоящему необычном мире. «Потерянные земли полны магии, которая подчиняет себе людей, сводит их с ума, – объясняет Йовович. – Это очень насыщенная и опасная реальность, где обитают различные смертоносные монстры. Те, кто уходят в Потерянные земли, редко возвращаются. И все же я бы сказала, что там есть своя красота и стиль, ведь в конечном счете мы снимаем сказку». И не только сказку, но также историю любви. «Пол совершенно по-своему увидел рассказ Джорджа Р.Р. Мартина и превратил довольно скромную историю в эпичное, масштабное приключение, как он умеет, – продолжает актриса. – В сценарии есть все элементы, присущие этому жанру: романтичные образы, прекрасные диалоги, яркие характеры. Но он снят с энергией, характерной для кино Пола Андерсона. Это очень увлекательный фильм».
Также на ранних этапах проект поддержал продюсер Джереми Болт – давний деловой партнер Андерсона. «Двумя годами ранее жена Пола, актриса Милла Йовович, показала ему сценарий фильма, – вспоминает Болт. Черновик экранизации за авторством Кристиана Вернера понравился Андерсону, и режиссер решил развивать проект дальше. «Пол сказал, что его зацепила эта история и он хочет на пару с Вернером доработать сценарий: убрать заусенцы, добавить масштаба и зрелищности», – продолжает Болт.
Тогда же Андерсон впервые показал черновик В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ продюсеру и заявил о желании поставить этот фильм. «Материал очень интересный и для него непривычный; да еще и по рассказу Джорджа Р. Р. Мартина, – делится своим восторгом Болт. – Я был уверен, что нам удастся привлечь инвесторов и запустить фильм в производство. Я обратился к нашим друзьям из студии Constantin Film, и они присоединились к проекту, а продажи взяла на себя компания FilmNation».
Как уже упомянул Болт, сюжет рассказа понадобилось расширить под задачи полнометражного фильма. Впрочем, Пол У.С. Андерсон твердо хотел сохранить основу оригинальной истории. Ведьма Серая Элис заключает контракт сначала с Королевой (та хочет превратиться в оборотня), затем с ее защитником Джерейсом (тот просит помешать Королеве). Два желания противоречат друг другу, но Элис соглашается их исполнить. «Как это возможно? – размышляет Андерсон. – В основе фильма лежит прекрасная интрига. Зрители всю дорогу гадают, как ведьме удастся выполнить свою миссию. В каком-то смысле мы рассказываем классическую историю про желания с подвохом. Мы отталкиваемся от рассказа Джорджа, но тот же мотив можно найти хоть у братьев Гримм, хоть в Библии. Знакомый сюжет мы разыгрываем в новом сеттинге с уникальным составом героев».
Четыре дня до полнолуния: Ведьма и Стрелок
Милла Йовович знает Серую Элис лучше, чем кто-либо еще. «Элис – ведьма, волшебное существо, – говорит актриса. – Она умеет исполнять заветные желания людей, однако этот дар также является проклятием. Просители сами приходят к ней и, заплатив цену, получают желаемое; вот только часто они сами не знают, чего хотят на самом деле. У Серой Элис можно купить, что угодно, но лучше этого не делать».
Йовович продолжает: «Элис – очень одинокая героиня. Она скрывается в темных закоулках мира, и найти ее могут лишь самые отчаянные люди. Тем, кому это удалось, она не имеет права отказать. Вот только исполнение желаний – ремесло коварное и опасное, и иногда результат не стоит заплаченной за него цены».
Андерсон тоже считает Серую Элис чрезвычайно интересным персонажем. Ведьма обязана исполнять чужие желания, но сразу предупреждает просителей, что результат может им не понравиться. Когда люди получают желаемое, в каком-то смысле их жизнь становится хуже. «В основе таких желаний часто лежат эгоизм и гордыня, – рассказывает режиссер. – Королева стремится к силе, которая не должна ей принадлежать. Она жаждет любви человека, который не любит ее. Зато Королеву любит рыцарь Джерейс, но он понимает, что его чувства не взаимны. Так что в фильме разворачивается борьба за сердце Королевы». Джерейс обращается к Серой Элис с просьбой провалить монаршее поручение, чтобы со временем госпожа полюбила своего рыцаря.
Согласно Андерсону, в финале каждый из героев обретает желаемое: «Это мрачная развязка, вполне в духе Джорджа Р.Р. Мартина. Иронично, что единственный бескорыстный персонаж фильма – это Серая Элис, и она тоже получает по заслугам».
«Жизнь Серой Элис полна мучений, в ней есть некоторая меланхолия, – по-своему описывает героиню продюсер Джереми Болт. – Волшебные способности не приносят ей счастья, ведь она знает, что исполнение желаний далеко не всегда идет людям на пользу. Не все заветные мечты должны воплощаться в жизнь. И эта мысль терзает Элис, ведь она искренне переживает за других людей и сочувствует им».
По ходу фильма Серая Элис встречает Бойса – охотника из Потерянных земель. Он досконально разбирается в зараженных пустошах, что окружают последнее поселение людей – Город-под-Горой. «Путешествовать по Потерянным землям опасно, они полны чудовищ и бандитов. Но тех немногих, кто способен там выжить, ценят очень высоко, – объясняет Андерсон. – Бойс принадлежит к числу таких вот охотников, и Серая Элис нанимает его себе в проводники. Вместе они выслеживают оборотня, что живет на дальних окраинах Потерянных земель близ Реки Черепов».
Бойс – человек одинокий и таинственный, про него ничего особо не известно. «Тем он и интересен, – продолжает режиссер. – У Бойса немало общего с Серой Элис. Они очень хорошо делают свою работу, но никому не могут доверять, никого не способны любить, ни с кем не рискуют сближаться. Ведь в их деле это может обернуться смертью. Они исключили из своей жизни других людей». По ходу совместного приключения герои быстро находят общий язык и постепенно открываются друг другу; впрочем, в конце пути их ждет большой сюрприз.
«У Бойса, как и у Элис, немало тайн, – вторит своему коллеге продюсер Джереми Болт. – По-своему это архетипический герой: большой, заметный и суровый. Чем-то похож на персонажа Чарльза Бронсона в фильме «Однажды на Диком Западе». И действительно, В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ в интерпретации Пола во многом опирается на традиции вестерна. Мы так и характеризуем историю между собой: постапокалиптический вестерн. Наши протагонисты – двое таинственных и сложных одиночек; таких же потерянных, как и Земли, по которым они идут. По ходу сюжета они находят друг друга, обретают любовь и утешение».
На роль могучего воина авторы пригласили Дэйва Батисту – бывшего рестлера, который за последние годы стал известен не только как звезда боевиков, но и как талантливый самобытный актер. «Бойс – охотник, окутанный тайной, – рассказывает Батиста. – Это человек вольный и дикий: картежник, пьяница, ковбой и стрелок. Меня он сразу же заинтересовал, такого героя очень весело играть. Поначалу кажется, будто Бойс – не более, чем бабник, но на самом деле он ищет женщину, равную ему. И обретает ее, согласившись сопровождать Элис в Потерянные земли. Он сходит по ней с ума, и постепенно она тоже начинает что-то к нему испытывать. Образуется эмоциональная связь. Однако, герои многое скрывают друг от друга».
Батиста быстро проникся этой историей. «Мне очень нравится жанр фэнтези. Здесь мы сражаемся с оборотнями, вампирами и демонами, и это очень круто, – говорит актер. – Но в то же время В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ можно назвать вестерном, а мне всегда хотелось сыграть в вестерне». Он уведомил об этом своего агента и вскоре получил сценарий. «Там стояла пометка: мол, это не совсем вестерн, но очень похоже, – вспоминает Батиста. – Я с первой же сцены влюбился в проект и своего персонажа, в котором есть что-то от героев Клинта Иствуда». По мнению актера, «это очень захватывающее, мрачное и непредсказуемое кино. Прочитав сценарий, я изучил фильмографию Пола и совершенно влюбился в его атмосферу и визуальный стиль. И, конечно, я уже много лет с интересом слежу за карьерой Миллы. Оказавшись с ней на одной площадке, я то и дело щипал себя за руку и не мог поверить: ого, я снимаюсь с Миллой Йовович!»
Три дня до полнолуния: Реальность за гранью воображения
Мир фильма В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ населяют герои, придуманные Джорджем Р. Р. Мартином. «Персонажи здорово прописаны, они удивляют своей глубиной и жестокостью, что характерно для творчества Джорджа, – рассказывает Андерсон. – В оригинальном рассказе сеттинг скорее напоминал «Властелина колец» или тот же Вестерос, это был мир позднего средневековья. Но сегодня такое уже приелось, на телевидении полно фэнтези-историй. Так что я решил взять приемы и героев Джорджа Р. Р. Мартина и перенести их в новые обстоятельства».
В экранизации действие разворачивается в постапокалиптическом мире, в чьих развалинах легко узнать нашу сегодняшнюю цивилизацию. «Человечество давным-давно погибло в огне войны, – объясняет режиссер. – Так давно, что никто уже и не помнит причины и участников конфликта. Остались лишь разрозненные свидетельства былой культуры, отдельные технологии. А кроме того в Потерянных землях живут мифические твари, которые, возможно, издревле соседствовали с людьми». По замыслу Андерсона, монстры скрывались от глаз, пока человечество было на пике своего развития, но теперь они осмелели и вышли из тени. «В общем, у нас есть все, чего зрители ожидают от произведений Джорджа Р.Р. Мартина, – подытоживает режиссер. – Сложные и опасные герои, легендарные монстры. Но также мы заявляем оригинальный постапокалиптический сеттинг, полный завораживающих образов».
«Визуальный стиль фильма я продумывал очень долго, – продолжает Андерсон. – Мне повезло, что мою старшую дочь пригласили на главную роль в диснеевскую сказку «Питер Пэн и Венди». Ей тогда было 14 лет, и я по сути взял годовой отпуск, чтобы сопровождать ее на съемках в Ванкувере». Режиссер воспользовался неожиданной передышкой, чтобы подготовиться к собственному проекту. «Целый год я работал с художниками, воображая локации и задники В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ», – вспоминает Андерсон.
Эффектная стилизованная картинка привела в восторг и его жену Миллу Йовович. «У нас просто потрясающие эпичные локации! – рассказывает она. – Героев окружают мосты и шоссе с разбитыми машинами, пейзаж будто покрыт смолой. В одной из сцен мы видим целую реку черепов и затонувший круизный лайнер, который проржавел за годы засухи. Да, некоторые из этих образов созданы на компьютере, но мы также много работали в реальных декорациях, с которыми можно было взаимодействовать. Это настоящая магия кино».
В ранних черновиках сценария была сцена, в которой Элис и Бойс пересекают реку на катере, и на борту завязывается драка. Эпизод показался Андерсону недостаточно зрелищным. «Сцена была нормальная, но не выдающаяся, ничем не запоминалась, – объясняет режиссер. – Так что, получив отсрочку на год, я перепридумал этот момент. Катер превратился в самодельный фуникулер, кабиной которого выступает школьный автобус. А пересекает он огромное ущелье, напоминающее Гранд-Каньон».
Более того, каньон заполнен руинами зданий: предполагается, что какой-то большой город, Нью-Йорк или Чикаго, просел в огромную яму. «Это необычный образ, смелый и оригинальный, – хвалится Андерсон. – Думаю, столь длительная подготовка пошла фильму на пользу. Я смог более основательно продумать мир и локации фильма, и очень горжусь результатом». Любимая находка режиссера – Река Черепов, пересохшая гавань, где останки жертв оборотня соседствуют с покосившимися каркасами брошенных кораблей. «Это стильное, по-своему прекрасное и очень жуткое место, которое Милла и Дэйв посещают в финале фильма», – говорит Андерсон.
Два дня до полнолуния: Графический движок Unreal Engine
«В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ я снимал необычным для себя образом, – рассказывает режиссер. – Мой прошлый боевик, «Охотник на монстров», был целиком отснят на натуре без интерьеров и студийных павильонов. Я почувствовал, что мне больше не интересно работать с реальным материалом и в новом фильме решил изменить свой подход». Андерсону захотелось показать зрителю абсолютно новую реальность, смоделированную на компьютере.
«В то же время я не хотел снимать очередной нагруженный графикой боевик, где очевидно, что актеры стоят перед синим экраном, – продолжает постановщик. Как правило, в таких фильмах задний и передний планы четко разграничены, а съемочная группа еще не знает, каким будет итоговый пейзаж. «Это приводит к тому, что оператор выставляет нейтральный свет, а актеры плохо вписываются в компьютерный задник. Освещение локации не совпадает с освещением на лицах, – объясняет Андерсон. – И эта разница всегда заметна. Зритель понимает, что его обманывают».
«Мне хотелось органично вписать актеров в эпические полотна, создать как бы ожившую живопись, – говорит режиссер. – Мне очень нравятся картины Иеронима Босха, и, продумывая В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ, я представлял фильм в его стиле. Эдакий жуткий комикс, который мог бы быть написан кистью Босха».
Команда приступила к работе. Опираясь на творчество Босха и Питера Брейгеля, художники создали компьютерные пейзажи, под которые затем подгонялось освещение на съемочной площадке. «Мы знали, как должен выглядеть кадр, потому что все было заранее нарисовано на игровом движке Unreal Engine, – продолжает Андерсон. – Он быстрый, позволял работать очень оперативно. Мы могли корректировать задники прямо по ходу съемок».
У такого подхода есть свои преимущества. Каждое утро Андерсон и его оператор проводили совещание с командой Unreal и говорили: мол, давайте опустим солнце на десять градусов, сейчас оно слишком возвышается над горизонтом. И вот, задник становился более эффектным, а оператор мог аналогичным образом опустить на десять градусов осветительные приборы на площадке. Актеры и фон отлично сочетались друг с другом, а картинка в целом выглядела живописно.
Главная задача – помочь зрителю поверить в фантастическую реальность фильма. «Это сказочный мир, и не все образы в нем фотореалистичны, – объясняет продюсер Джереми Болт. – Но эмоции персонажей реальны. Для меня это был сложнейший творческий вызов: как рассказать эту историю, чтобы публика поверила в нее и сопереживала драме персонажей? Тут нужны сложные и необычные технические решения. К счастью, над нашим проектом работали весьма умные люди, и, уверяю вас, у них все получилось».
У Миллы Йовович – свой актерский взгляд на преимущества работы с Unreal Engine: «Мне нравится, что уже на площадке можно понять, как будет выглядеть фильм». Это стало возможным благодаря тому, что Андерсон и его супервайзер визуальных эффектов Деннис Берарди два года продумывали графику до начала съемок. «Так что, когда дошло до продакшена, все локации уже были загружены в компьютер, – продолжает Йовович. – И освещение реальных декораций совпадает с цифровыми задниками. Я будто попала в видеоигру: можно было пройтись под мостом, заглянуть в пещеру, настроить солнце нужным режиссеру образом. И, что самое главное, мы сами были органичной частью этого открытого мира. Работая сообща, в кадре и за кадром, наша команда смогла рассказать красивую историю совершенно новым образом».
В прошлом Йовович нередко снималась в фильмах с зеленым экраном. «Теперь же мы используем беспрецедентные технологии, – говорит актриса. – Отсняв сцену, я могу тут же посмотреть на мониторе, как моя героиня взаимодействует с компьютерной реальностью. Это очень здорово! Раньше мне приходилось во всем полагаться на свое воображение. Конечно, я и сейчас им пользуюсь, но теперь я могу увидеть итоговую картинку и масштаб локаций. Таким образом актеры лучше представляют свое место в мире фильма и реагируют на него. Нам было легко поверить в Потерянные земли. Думаю, за этой технологией – будущее. Единожды опробовав ее, не хочется возвращаться к старым методам».
В этом непростом деле важнейшим соратником Андерсона был супервайзер визуальных эффектов Деннис Берарди, уже работавший с ним на фильме «Охотник на монстров». Вместе они два года пытались придумать кардинально новый подход к съемкам. «Мы хотели синхронизировать реальную камеру на площадке и виртуальную камеру Unreal Engine, привязать их друг к другу, – рассказывает режиссер.
Для над съемочной площадкой установили сложную систему датчиков под названием Starfield («Звездное небо»). «На потолке мы разместили 350 световых маркеров, а на камере закрепили еще одну камеру, направленную вверх, – объясняет Андерсон. – Так система Starfield фиксировала движение камеры в трехмерном пространстве и тут же повторяла его в виртуальном мире. Что позволяло нам прямо по ходу съемок отслеживать изменения в компьютерном заднике и, отталкиваясь от них, выстраивать композицию кадра». Безусловно, это значительно облегчило работу операторской группы.
«Как правило, на съемках с синим экраном никто заранее не знает, как будет выглядеть фон, – продолжает Андерсон. – Прежде мы просто снимали актеров, не представляя себе глубины кадра». Но вот, например, сцена из В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ: огромный собор, полностью смоделированный на компьютере. Непосредственно на площадке возвели только небольшой фрагмент напольного покрытия и несколько скамеек. Центральный элемент этой виртуальной локации – гигантский крест. «В обычных условиях мы просто не знали бы, где этот крест находится, – объясняет режиссер. – Но теперь, благодаря тандему из реальной и цифровой камер, мы всегда четко понимаем, как выстраивать кадр. Это помогло нам более эффективно работать на площадке».
Новая технология пошла на пользу и актерской игре. Обычно артисты ненавидят сниматься на фоне синего экрана; теперь же они могли легко вообразить себе мир фильма. «Актерам важно отталкиваться от окружения, оно во многом определяет их работу. И одним только синим экраном вдохновляться непросто, – говорит Андерсон. – Мы же сразу показывали артистам, как они выглядят в кадре. Отсняв дубль, они могли взглянуть на результат и скорректировать свое исполнение, улучшить его».
Еще одним важным союзником Андерсона был его оператор-постановщик Глен МакФерсон, подключившийся к работе на самых ранних этапах. «В нашем фильме много фонового освещения, – объясняет режиссер. – А значит, позади актеров должны быть мощные лампы. Но, кроме того, за ними находится синий экран. Обычно эти технологии плохо сочетаются друг с другом, их сложно уместить в одном пространстве. Глен предложил использовать мобильный синий экран, чтобы поднимать и опускать его под задачи кадра. Нас эта идея изрядно напугала. Как правило, синие экраны нельзя двигать. Это огромные задники – их несколько дней возводят и потом не трогают».
Передвижной синий экран пришлось придумывать с нуля. «Мы с первых же дней привлекли к этому процессу Глена, – вспоминает Андерсон. – От результата захватило дух. Мы все ожидали, что экран сломается, заклинит или упадет на пол. Но на деле все прошло очень легко. В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ мы отсняли намного быстрее, чем любой из моих предыдущих фильмов. И это во многом обусловлено новыми технологиями».
Один день до полнолуния: Актеры, к бою!
Фильм В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ потребовал от Миллы Йовович разучить и исполнить сложную боевую хореографию. Однако, самые трудные испытания для нее заключались не в этом. «Безусловно, здесь полным-полно трюков и сражений, – рассказывает актриса. – Но я привыкла к такому кино. Хореография дается мне легко, я интуитивно ее понимаю и чувствую отлично. Гораздо сложнее было совмещать работу с семейной жизнью. У меня три дочки, младшая из которых еще совсем маленькая. Все они требуют внимания, и это непросто. Но, к счастью, мне удалось найти баланс между заботой о семье и полной самоотдачей на площадке». Правда, Йовович признает, что «на этот раз мне пришлось гораздо чаще прибегать к помощи моей чудесной дублерши».
Самое мощное оружие В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ – не новаторские спецэффекты или ураганные бои, но звездная харизма актеров. «Из Миллы и Дэйва получился замечательный дуэт, – рассказывает Андерсон. – Я часто снимаю кино с Миллой, но теперь я впервые дополнил ее другой звездой. Элис и Бойс стоят друг друга в любви и на поле боя. У них равноценные роли, и актеры в титрах тоже указаны на равных. Для меня это был очень приятный опыт». Йовович и Батиста много времени провели вместе, и между ними сложилась убедительная «химия». «Они эффектно смотрятся в кадре, но в то же время способны передавать сложные эмоции, – продолжает Андерсон. – Считается, будто актеры боевиков думают только про экшн-сцены, но это не так. В игре Миллы и Дэйва много сложных нюансов, чем я очень горжусь».
«Мне несложно сниматься в нагруженных графикой блокбастерах, – говорит Батиста. – Такой формат мне хорошо знаком по франшизе Marvel. Я работал с зелеными и синими экранами, играл диалоги с теннисными мячиками и пустой комнатой. Я все перепробовал и наловчился использовать свое воображение. Однако, фильм В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ порадовал меня возможностью непосредственно взаимодействовать с партнером по площадке. И Милла – замечательный партнер, с ней очень легко работать. Мы никогда прежде не снимались вместе, но без проблем нашли друг к другу подход».
Главные звезды фильма – американцы, но дополняют их коллеги из Великобритании. Роль Патриарха исполнил Фрэйзер Джеймс, сотрудничавший с Андерсоном на протяжении всей его карьеры, начиная с дебютного фильма «Шоппинг» (1994). «Фрэйзер – прекрасный актер, хотя многие сомневались в моем решении взять его на эту роль, – рассказывает Андерсон. – Невысокий, некрупный, а играет главного злодея. Но я знал, что задача Фрэйзеру по плечу, и в фильме он убедительно воплотил настоящее зло. В этом вся прелесть кино: внешность актеров не так важна, как сила их образа. Фрэйзер никогда прежде не играл фантастических злодеев, но, облачившись в чудесный костюм Патриарха, полностью преобразил себя. Не затерялся в своих одеяниях, а, наоборот, использовал их для создания яркого персонажа».
Королеву сыграла молодая британка Амара Окереке – настоящее открытие директора по кастингу Сюзанны Смит. «Сюзанна сказала мне: обязательно на нее посмотри, она чудо! – вспоминает Андерсон. – В то время Амара считалась восходящей звездой мюзиклов и играла Элизу Дулитл в лондонской постановке «Моей прекрасной леди». Я удивился: Элиза – и вдруг моя королева? Но мы пригласили ее на прослушивание, и она так мощно сыграла, что мы в тот же момент переглянулись и приняли положительное решение. После нее на роль претендовали еще около 25 актрис, но ни одна из них не дотянулась до ее уровня».
Полнолуние: На съемках и не только
В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ снимали в польском городе Краков. «Мы решили поехать в Польшу отчасти потому, что там много талантливых кинематографистов, которые очень нас вдохновили, – объясняет продюсер Джереми Болт. – Польская команда продемонстрировала невероятную энергию, самоотдачу и любовь к кино. Их воодушевляла сама возможность снять большой голливудский фильм в своем городе, и они нам во всем помогали, старались на 10-20% усерднее прочих. В том, что касается художественной части, костюмов и операторского мастерства, их навыки нас просто поразили. Попав на студию «Альверня», я будто оказался на борту космической станции. И, конечно же, я пришел в восторг от красоты Кракова и Польши в целом. Думаю, богатая история и культура страны немало вдохновили Пола».
Милла Йовович не жалеет слов похвалы для своего мужа-режиссера. «Пол досконально продумывает каждый этап создания фильма, – рассказывает актриса. – Он въедливо изучает материал и создает подробные раскадровки. А уж сколько он потратил сил, чтобы подготовить необходимые ресурсы для Unreal Engine! Оказавшись на площадке, я поняла, что большая часть работы уже выполнена. У Пола все было схвачено: он знал, какие кадры ему нужны и как они сойдутся на монтаже. За свою долгую карьеру он накопил потрясающий опыт создания боевиков и сложных стилизованных спецэффектов».
«Это был очень необычный проект, – продолжает Йовович. – Несмотря на виртуальные декорации и постоянную работу в павильоне, я глубоко прочувствовала фильм, потому что снималась бок о бок с Дэйвом. Только мы вдвоем, неделя за неделей. Ведь в этом заключается вся суть истории. Два героя вместе путешествуют по миру, общаются и влюбляются друг в друга. Мы с Полом никогда раньше такого не снимали».
«В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ – кино для большого экрана, – подытоживает Пол У.С. Андерсон. – У нас есть все, ради чего стоит идти в кинотеатры, и прежде всего – потрясающие образы и уникальный стиль. Такого вы больше нигде не увидите; тем более, на телевидении. Кроме того, в нашем фильме вас ожидают зрелищные экшн-сцены, сильные эмоции, масштабные эффекты и шикарный звук. Думаю, в кинотеатрах сейчас такого не хватает, а мы как раз хотим оторвать людей от телеэкранов. Не хочу ничего плохого сказать про стриминг-сервисы, но все же большое кино дает совершенно особый опыт. И для этого нам нужны фильмы соответствующего масштаба. Хочется верить, В ПОТЕРЯННЫХ ЗЕМЛЯХ – как раз такой фильм, на который будет приятно сходить в кино».
